La sortie de la comédie d’action Night and Day (voir l’article Cameron Diaz et Tom Cruise dans Night and Day) est l’occasion de mettre les points sur les « i » à propos de Tom Cruise. Si les choix de l’homme – la Scientologie, l’histoire d’amour peut-être fabriquée avec Katie Holmes, une rumeur d’homosexualité refoulée, des comportements too much en promo – interpellent, ceux du comédien ont rarement été mauvais. Ses frasques des années 2000 ont fait l’oublier l’acteur au profit de la star, devenue un simple « people ». Retour sur les meilleurs rôles d’un comédien qui n’a pas fini de nous étonner.

1-Né un 4 juillet (1989)

Star mondialement connue depuis ses 24 ans et le succès de Top Gun en 1986, Tom Cruise choisit rapidement de faire confiance à des réalisateurs cultes. Pas forcément ceux qui rapportent des centaine de millions au box office, mais plutôt les cinéastes acclamés par la critique. Après Francis Ford Coppola (Outsiders), Curtis Hanson (American Teenagers) ou Martin Scorsese (La couleur de l’argent), l’acteur s’en remet à Oliver Stone et interprète le rôle de Ron Kovic. Fervent patriote né un 4 juillet, Ron revient de la guerre du Viêt Nam paraplégique. Son état physique ajouté à la véritable expérience de la guerre le poussent à revoir ses valeurs. Oscar du meilleur réalisateur 1990, Né un 4 juillet confirme ce que l’on commençait à soupçonner : Tom Cruise fait partie des grands. Il peut tout jouer.

2-La Firme (1993)

Un des grands classiques du jeu d’acteur dans un thriller financier  : le mec normal, un peu ambitieux, qui se retrouve totalement débordé par la situation. A la manière de Charlie Sheen dans Wall Street, Tom Cruise excelle dans ce film sous tension signé Sydney Pollack. Les années 90 s’annoncent bien pour l’acteur qui ne cesse de se voir proposer des rôles différents avec les plus grands réalisateurs.

3-Entretien avec un vampire (1994)

L’année suivante, Tom Cruise délaisse les rôles sérieux pour interpréter un vampire déjanté, cruel et hilarant dans l’adaptation ciné du roman d’Anne Rice, Entretien avec un vampire. Petite anecdote : l’écrivain avait de grande inquiétudes quand à la performance de l’acteur dans le rôle de Lestat. Après la projection du film, elle lui a envoyé une lettre d’excuses. C’est la première fois que Tom Cruise se lâche vraiment dans un rôle a priori antipathique : une vraie réussite couronnée par un succès au box-office.

4-Jerry Maguire (1996)

Comédie dramatique sur le monde impitoyable des agents sportifs, Jerry Maguire est centré sur le personnage incarné par Tom Cruise. Riche, beau, célèbre, Jerry n’est pas heureux pour autant. Sur un coup de tête, il décide d’écrire un mémo dans lequel il propose d’exercer son métier de manière plus humaine et passionnée. Applaudit sur le coup, il est mis à la porte par sa société et décide de se lancer seul avec une assistante fidèle. Ce rôle de golden boy toujours dans le contrôle, et qui  finit par « péter un plomb » n’est pas si éloigné de la personnalité de Tom Cruise. Voilà sans doute pourquoi il est si bon dans Jerry Maguire. A redécouvrir aussi pour la fameuse scène « Show me the money ! ».

5-Eyes Wide Shut (1999)

Le dernier film de Stanley Kubrick avant sa mort reçoit un accueil critique mitigé. Il n’en reste pas moins que Tom Cruise forme avec sa femme de l’époque, Nicole Kidman, un couple fascinant. Le miroir entre la fiction et la réalité (dans les deux cas, le couple va mal) donne plus de profondeur à leur interprétation. L’acteur joue avec énormément de retenue, effaçant tous ses tics comme son sourire trop forcé. Le paradoxe entre l’homme – prosélyte et langue de bois en promo – et l’acteur – prêt à prendre tous les risques sur un film – apparaît de plus en plus flagrant.

6-Magnolia (1999)

Vers la fin des années 2000, Tom Cruise remet bien souvent son destin entre les mains de réalisateurs confirmés comme Kubrick, ou en devenir comme Paul Thomas Anderson, futur cinéaste de There will be blood. Il est dans une excellente période de sa carrière, même si son couple avec Nicole Kidman est sur le point de rompre. Pour une fois, il joue dans un film choral et n’est pas de tous les plans. Son rôle, celui d’un gourou cathodique de la séduction « macho man », lui va comme un gant. En dépit de sa fidélité à la scientologie, l’acteur prouve avec ce film qu’il n’est commandé  dans sa carrière que par une chose : sa passion pour le cinéma et les univers des réalisateurs.

7-Vanilla Sky (2001)

Tom Cruise retrouve Cameron Crowe, son réalisateur de Jerry Maguire, pour un thriller fantastique très réussi. Remake d’Ouvre les yeux d’Alejandro Amenabar, le film navigue entre réalité et illusions nées du cerveau du personnage principal. Pour la première fois, Tom Cruise donne la réplique à une Cameron Diaz excellente en jalouse psychopathe, et à Penelope Cruz, qui devient sa compagne pendant trois ans. 10 ans plus tard, il retrouve la blonde pour tourner dans la comédie d’action de l’été 2010, Night and day. La brune de son côté vient d’épouser Javier Bardem…

8-Collateral (2004)

Une des performances les plus notables de Tom Cruise. Vieilli, le cheveux poivre et sel, il interprète un tueur à gage froid et logique, confronté à un chauffeur de taxi idéaliste (Jamie Foxx). Il s’agit seulement de son second rôle de méchant après Entretien avec un vampire, d’autant que celui-ci de Vincent est plus réaliste. Cela montre le désir profond de l’acteur de jouer les héros plus que les contre-emplois. Et pourtant, c’est quand il froisse son image de golden boy sans défaut que son talent éclate enfin. Il offre d’ailleurs à Michael Mann avec Collateral son plus gros succès au box office.

9-La Guerre des Mondes (2005)

Après l’excellent Minority Report (prestation d’action « classique » de la part de l’acteur) en 2002, Steven Spielberg retrouve Tom Cruise pour un autre film fantastique  mais tourné vers une des grandes obsessions du cinéaste : les petits hommes verts ! Comme à la bonne vieille époque de Rencontres du troisième type – mais avec plus de moyens ! – le cinéaste adapte le célèbre roman de science-fiction de H.G Wells. La performance de Tom Cruise en père de famille banal, confronté à l’invasion d’extra-terrestres, est réussie, mais l’acteur en fait trop lors de la promo : scientologie, hystérie en parlant de sa nouvelle compagne, Katie Holmes… En quelques jours, il ruine pour de bon son image de marque. Steven Spielberg, outré de son prosélytisme, annonce qu’il ne tournera plus jamais avec lui. Pour le moment, il a tenu parole.

10-Tonnerre sous les Tropiques (2008)

Contrat avec la Paramount rompu, séparation avec sa productrice de toujours, Paula Wagner, popularité au plus bas… A l’aube des années 2010, Tom Cruise doit tout reconstruire. Après les sérieux Lions et Agneaux et Walkyrie (film sur l’attentat raté contre Hitler à découvrir), il comprend qu’il lui reste un terrain à explorer, autant dans pour son apprentissage d’acteur que pour retrouver les faveurs du public : la comédie. En secret, Tom Cruise se grimme et joue dans l’une des comédies les plus folles et réussies de ses dernières années. Filmé par Ben Stiller, il est hilarant et à peine reconnaissable en producteur ignoble, chauve et obèse. L’opération séduction se poursuit cet été avec Night and Day, une comédie d’action dans laquelle il mise à nouveau sur son potentiel comique. S’il prouve à Hollywood avec cette comédie qu’il fait encore vendre des places de cinéma, il pourrait bien retrouver une place dans le cœur des grands réalisateurs de ce monde. Décidément, Tom Cruise a plus de vies qu’un chat.

-Voir aussi : DVD action, DVD fantastique, DVD comedie

- Petite précision : j’ai fais ce top dans l’ordre chronologique de sa carrière.

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Leonardo DiCaprio en impose. N’importe quel journaliste l’ayant interviewé une fois dans sa carrière le confirmera. Au milieu de la pelletée d’acteurs de son âge au discours préfabriqué, il est l’un des rares à parler encore cinéma. A analyser avec bonheur les films qu’il vient de tourner, à servir une promo intelligente. A bonne distance de la presse people en dépit de son faible pour les mannequins, Leo possède une aura qui rappelle l’âge d’or d’Hollywood. James Dean, Marlon Brando, Paul Newman, Robert de Niro… A n’en pas douter, ce caméléon insaisissable sera le dernier de la liste. Retour sur une carrière exemplaire, déjà très riche à 35 ans.

Comme un signe… La carrière de l’acteur-né décolle sous le parrainage de Robert de Niro en 1993. A 19 ans, Leo DiCaprio interprète un jeune garçon maltraité par son beau-père dans Blessures secrètes. L’un de ses grands atouts – qui tourne parfois à la malédiction – réside dans son physique d’éternel ado. Retirez-lui sa barbe, et il peut rejouer demain les Romeo de 17 ans ! Avant d’arriver au chef-d’œuvre de Baz Luhrmann et de débuter une carrière de sex-symbol bien malgré lui, Leo se fait remarquer par l’Académie des oscars en jouant aux côté de Johnny Depp et Juliette Lewis un jeune homme handicapé mental. Sa prestation bluffante dans Gilbert Grape de Lasse Hallström (1993) reste inoubliable.

Un talent précoce

Même jeune, Leonardo Di Caprio – sans doute bien entouré – ne choisit quasiment que des bons films d’auteur. En 1994, Sharon Stone impose l’acteur à Sam Raimi dans Mort ou vif (1995), un western inspiré  avec Gene Hackman et Russel Crowe, dans lequel il interprète le Kid, gamin exubérant mal aimé par son père. L’acteur aime les défis. Il est dans sa période « écorché vif ». Ses rôles dans les excellents Basketball Diaries (1995) et Rimbaud Verlaine (1995) le confirment. Comédien jusqu’ici peu connu du grand public, son statut change brusquement en 1996 à la sortie de Romeo + Juliette. Avec Claire Danes, il incarne le couple romantique par excellence dans cette adaptation rock et déjantée du roman de William Shakespeare. L’un des scènes les plus marquantes du film, celle de la rencontre et du premier baiser :

La leomania

Ce film, conjugué au succès planétaire de Titanic en 1997, fait de Leonardo DiCaprio une star mondiale à 22 ans, adulé par des millions de jeunes filles à travers le monde. Depuis, seul Robert Pattinson et la saga Twilight ont connu une hystérie collective comparable. A l’époque, sa brève histoire d’amour avec Claire Danes, et les propos élogieux de Kate Winslet à son égard ne font que conforter son image de playboy. L’acteur a du mal à rebondir derrière. L’homme au masque de fer (1998), Celebrity et La Plage (2000) reçoivent des accueils mitigés. Leo est toujours aussi bon, mais les scénarios et les mises en scène des réalisateurs (excepté le film de Woody Allen dans lequel il ne fait que passer) ne sont pas à la hauteur de son talent.

Les années Scorsese

Qu’importe, DiCpario donne un tournant décisif à sa carrière en se lançant dans un projet monumental signé Martin Scorsese. Son rôle de héros dans Gangs of New York est un peu simpliste mais Leo donne la réplique à Liam Neeson et Daniel Day Lewis, réputé « acteur total ». Surtout, il s’est connecté à la « planète Scorsese ». Après une brillante récréation chez Steven Spielberg pour Arrête-moi si tu peux (2002), son film suivant, Aviator (2005), est juste un chef-d’œuvre. Malgré son physique juvénile, il interprète avec génie le milliardaire Howard Hughes, accro à l’aviation, les femmes et toutes sortes de drogues. Un écorché vif, à nouveau.

Un cinéma exigeant

Martin Scorsese a trouvé son nouveau fils spirituel. Passionné par le cinéma, caméléon jusqu’au bout des ongles, il devient assez évident que Leonardo DiCaprio fait partie de la race des grands acteurs. En 2006 et 2010, les deux hommes collaborent à nouveau sur les très réussis Infiltrés et Shutter Island. Leur relation, rare au cinéma, est fondée sur l’exigence. Ce qui n’empêche pas l’acteur de commettre quelques brillantes infidélités à son mentor : Blood Diamond (2007), Mensonses d’état (2008) et Les noces rebelles (2009) ne font pas forcément des cartons mais rentrent dans leur frais.

Avec son exigence artistique, Leo ne tourne que dans des bons films, souvent à mi-chemin entre le blockbuster et le film d’auteur. C’est le cas encore une fois cet été avec la sortie d’Inception, le chef-d’œuvre annoncé de l’énigmatique Christopher Nolan. Avec un petit plus pour la nouveauté : ce sera la première fois que l’acteur évolue dans un scénario futuriste et fantastique. En 20 ans, Leonardo DiCaprio s’est construit la carrière la plus cohérente et la plus brillante de ces dernières années à Hollywood. Seule l’Académie des Oscars, qui l’a nominé trois fois (pour Gilbert Grape, Aviator et Blood Diamond) sans jamais le récompenser, ne semble pas l’avoir remarqué.

-Voir aussi : la sortie ciné d’Inception, de Christopher Nolan

Le genre « comédie romantique d’action » redevient une tendance forte à Hollywood. Avant de se délecter du coupe phare de l’été, Cameron Diaz et Tom Cruise dans Night and Day, un nouveau film très « Mr. and Mrs Smith » sort dans les salles obscures de mercredi 18 juin. Le couple vedette de Kiss and kill, Katherine Heigl et Ashton Kutcher, fonctionne-t-il ?

Dans un exercice de style à la True Lies – Madame vit une idylle sans tâche puis découvre que Monsieur est James Bond – l’important n’est pas vraiment l’intrigue. Le spectateur sait d’avance que les bad guys vont poursuivre le couple qui forcément s’en tire à la fin. La comédie d’action tire son épingle du jeu de deux façons : l’alchimie du couple et l’originalité des scènes de baston. Ashton Kutcher, beau gosse étiqueté « prince pas trop charmant » des comédies romantiques un brin trash (Jackpot) est associé à son parfait contraire : la coincos Katherine Heigl, reine de promo dans 27 robes. Même dans une comédie politiquement incorrecte telle que En cloque, mode d’emploi, la blonde héroïne de Grey’s Anatomy jouait les femmes sérieuses. Son personnage tombe enceinte à la suite de la seule connerie de sa vie. Les contraires s’attirent en général, est-ce le cas dans Kiss and kill ? Personnellement, j’aime beaucoup les deux acteurs  – surtout Ashton Kutcher pour L’Effet Papillon – mais je doute sérieusement de leur complicité et de la sensualité qu’ils peuvent dégager ensemble…

Du côté de la réalisation, je suis en revanche plutôt confiante. Derrière la caméra se trouve Robert Luketic, auteur des divertissants Las Vegas 21 et L’Abominable vérité. Les scènes d’action devraient être inventives et les dialogues pétillants en version originale. Cette petite sucrerie reste éminemment dispensable, mais si vous êtes fan de l’un des deux acteurs vedettes, de Tom Selleck (plus improbable déjà, m’enfin…) ou encore de la Côte d’Azur (une partie de l’action se situe à Nice), Kiss and kill s’impose.

-Voir aussi : dvd comédie romantique, dvd action

Quel parcours du combattant pour adapter une série télé culte sur grand écran ! Alléchés par le succès de Sex and the City mais échaudés par les plantages de Chapeau Melon et bottes de cuir ou Starsky et Hutch, les producteurs ne savent plus trop sur quel cheval miser. Après des années de tergiversations,  le projet L’Agence Tous Risques sort finalement au cinéma sans les acteurs de la série originale mais avec toujours le même mot d’ordre : du fun et de l’action !

Dans le genre film pop corn de la semaine, L’Agence Tous Risques se pose là. Réalisé par un allumé des scènes d’action démesurées – Joe Carnahan – il nous en met plein la vue et développe en même temps une intrigue intéressante. Les fans seront d’autant plus intrigués que le film est en fait un prequel, qui revient sur les débuts de Looping, Futé, Hannibal et Barracuda. Les quatre hommes, anciens soldats d’une unité d’élite de l’armée, sont chargés d’une mission top-secrète qui s’avère être un piège. Mis en prison pour un crime qu’ils n’ont pas commis, ils réunissent leurs talents pour s’évader et rechercher les vrais coupables.

Le casting des quatre personnages principaux est un sans-faute : les charismatiques Liam Neeson (Hannibal) et Bradley Cooper (Futé) donnent la réplique au prometteur Quinton ‘Rampage’ Jackson (Barracuda), qui succède avec assurance au culte Mister T. Dans le rôle de Looping, on retrouve avec plaisir la révélation de District 9, Sharlto Copley. Au milieu de toute cette testostérone, Jessica Biel représente la gente féminine avec brio. Ne vous attendez pas non plus à un Mission Impossible alambiqué au niveau de l’intrigue, ce n’était de toute façon pas l’ambition de départ de la série. L’esprit fun et pétaradant du film L’agence tous risques respecte le show original et ne devrait pas décevoir les fans nostalgiques, à qui le réalisateur fait quelques clin d’œil savoureux. Les autres découvriront les péripéties de cette joyeuse bande de rebelles avec un plaisir régressif.

-Voir aussi : dvd serie, dvd action

Un bon vieux film de zombies comme on les aime sort cette semaine au cinéma. Remake  d’un classique de Georges Romero, The Crazies est très attendu par les fans du genre. Sans être absolument transcendante, la version 2010 remplit honnêtement son contrat. Attention, virus fou en approche !

Réalisé par Breck Eisner (Sahara) – novice en matière de films d’horreur et ayant surtout officié sur les plateaux de série tv (le Taken produit par Steven Spielberg) – The Crazies prend comme postulat de départ la propagation fulgurante d’un virus capable de transformer n’importe qui en fou dangereux. L’action se déroule dans une petite ville américaine du Middle-West. Assistant au phénomène – les habitants deviennent fous et meurtriers – le shérif David Dutton prend la tête d’un groupe non-infecté. L’arrivée de l’armée censée les protéger vient semer davantage d’horreur puisque la ville est placée sous quarantaine avec autorisation de tuer toute personne tentant de s’enfuir…

Ne vous fiez pas à ce pitch hyper classique (en même temps c’est le remake d’un vieux film culte), The Crazies réserve  bien des surprises. Des scènes d’horreur inventives, une théorie du complot intéressante et bien menée ou encore un couple vedette – interprété par Radha Mitchell et Timothy Olyphant – qui tient la route. Sans être exempt de tous reproches (les clichés du « film de zombie » ont la peau dure), The Crazies est à découvrir pour les aficionados. La bande-annonce :

-The Crazies, de Breck Eisner, avec Timothy Olyphant, Radha Mitchell… En salles le mercredi 9 juin

-Voir aussi : dvd horreur, dvd zombies

Cameron Diaz et Tom Cruise sont de nouveaux partenaires sur grand écran, 8 ans après l’excellent Vanilla Sky de Cameron Crowe. Les deux acteurs nous embarquent cette fois-ci dans une comédie d’action délirante façon Mr. and Mrs Smith.

Filmés par la caméra du toujours inspiré James Mangold (Identity, Walk the Line, 3h10 pour Yuma), Tom Cruise et Cameron Diaz forment un couple détonant dans Night and Day, qui sort cet été dans les salles obscures françaises. Lui est un agent secret un peu « poissard » et pas vraiment discret, elle cumule les histoires d’amour ratées avec les hommes. A la faveur d’une rencontre dans un avion, ils ne vont plus se quitter, et les ennuis non plus ne vont plus les quitter !

A la fois film d’action et comédie romantique, Night and Day semble tout indiqué pour faire office de film de l’été, léger comme une bulle de champagne, et idéal en cas de mauvais temps. L’excellente réputation du réalisateur, James Mangold, ajoutée à un casting qui donne envie (les trop rares Cameron Diaz et Tom Cruise, le génial Paul Dano en second couteau) promet un film au-delà des espérances pour un mois de juillet ! Pour vous donner une idée de l’ambiance de tournage, voici une vidéo rigolote qui a cartonné sur le web. Tom Cruise – habitué des scènes d’action – donne des conseils à sa partenaire :

Évidemment, la scène était prévue mais elle prouve que les deux acteurs ne se prennent pas au sérieux et se sont sans doute bien amusés sur le plateau de tournage. Voici la bande-annonce officielle de Night and Day, bien déjantée :

Je vous montre aussi l’affiche du film, particulièrement réussie et osée puisque l’on ne voit pas les deux stars en photo mais seulement leurs noms.

-Night and Day, de James Mangold, avec Cameron Diaz et Tom Cruise en salles le 28 juillet.

Seulement un petit mois nous sépare des nouvelles aventures ciné d’Edward, Bella et Jacob. En attendant ce fameux 7 juillet, date de la sortie française de Twilight – Chapitre 3 : Hésitation, le clip officiel du titre de Muse – Neutron Star Collision (Love is Forever) – circule sur le web, ainsi que de nouvelles photos du film.

Le groupe gallois poursuit sa belle aventure musicale avec la saga Twilight. Déjà présent sur la bande originale de Twilight Fascination avec leur tube Supermassive Black Hole, Muse a cette fois-ci composé un titre spécial dédié aux amours contrariés de Bella, Edward et Jacob. Intitulé Neutron Star Collision (Love is Forever), cette chanson inédite figure sur la bande originale de Twilight Hesitation mais n’est présente sur aucun album rock officiel de Muse, même pas The Resistance.Voici le clip officiel, qui nous fait découvrir de nouvelles image du chapitre 3 de la saga vampirique. Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner ou encore Bryce Dallas Howard (la nouvelle actrice qui interprète Victoria) apparaissent :

Réalisé par David Slade, Twilight Hesitation se dévoile peu à peu à travers de nouvelles photos rendues publiques. Voici un petit aperçu des plus intéressantes.

Autre idée pour prendre son mal en patience : si vous avez 13€ en poche, achetez-vous L’appel du sang – la seconde vie de Bree Tanner, le dernier livre de Stephenie Meyer qui revient sur Twilight via la version de Bree, une jeune vampire nouveau-née formée par Victoria.

Même si vous aimez les comédies romantiques parfois un peu nazes (je vous dis ça parce que je me trouve parfois dans ce cas!), ce n’est pas une raison pour aller voir Plan B, dernières des sucreries ratées made in JLo. Rien que la bande-annonce du film est un avertissement. Courez revoir l’Arnacœur, découvrez L’amour c’est mieux à deux si vous êtes vraiment en manque, mais ne tombez pas du côté obscur de la rom’ com’ ! Décrochant aisément la palme du nanar de la semaine, Plan B, c’est comment rater sa comédie romantique en cinq leçons.

1/Donner à Jennifer Lopez un partenaire transparent : Alex O’Loughlin, sosie  fadasse de Patrick Dempsey. Quand l’un des acteurs principaux d’une comédie romantique ne vous inspire rien, ça commence mal. Très mal. 

2/Inventer une intrigue bidon déjà bien utilisée au ciné : une femme tombe enceinte puis rencontre l’homme de sa vie qui devra l’accompagner dans le processus, ce qui rappelle les excellents Juno et En cloque mode d’emploi. Ici le sujet est traité comme une rom’ com’ bien grasse sans la moindre subtilité.

3/Écrire un max de vannes pas drôles : voir la bande-annonce pour savoir ce qui vous attend. Des blagues pourries sur les échographies, le fait d’être ronde etc… La petite musique des dialogues réussis fait partie des bases d’une bonne comédie romantique. Ici, ça sonne exagéré et faux : 

4/Négliger les seconds rôles : il manque un François Damiens ou un Rhys Ifans pour pimenter un peu Plan B.

5/Confier les clés d’une comédie romantique à un cinéaste spécialisé dans les séries tv : Alan Roul, réalisateur sur les excellentes Rome, Big Love ou Six Feet Under ne maîtrise visiblement pas la recette magique des comédies romantiques. Je lui conseille de lire avec attention Le top 10 des comédies romantiques, histoire d’avoir de meilleures idées la prochaine fois… Ou de retourner vers le petit écran.

J.Lo, reine des comédies romantiques de seconde zone

2001 : Un mariage trop parfait
2002 : Coup de foudre à Manhattan
2004 : Shall We Dance ?
2005 : Sa mère ou moi !
2010 : Le Plan B

*Voir aussi : DVD comédie romantique

Attendu comme le Messie au Festival de Cannes 2010 pour présenter son dernier ovni incompréhensible en date, Jean-Luc Godard a joué les rocks stars en envoyant un mot d’excuse énigmatique à Thierry Frémaux, délégué général du Festival. Pendant ce temps, Film Socialisme a été présenté lundi soir dans la section Un certain regard. Une fois de plus, l’ancien maître du cinéma français se complaît dans une forme expérimentale sans queue ni tête qui ne réjouira que les étudiants en cinéma et les inconditionnels du réalisateur dénués de sens critique.

Parce que Pierrot le fou, Le mépris ou A bout de souffle, la critique a tendance à tout pardonner à Jean-Luc Godard. Wake up ! Ces films ont été tournés il y a quasiment 50 ans. Le chef de file de La Nouvelle Vague possède un statut si particulier dans le cinéma français qu’il peut envoyer bouler le Festival de Cannes – qui a eu la gentillesse de sélectionner l’indigeste Film Socialisme – tout le monde applaudit des deux mains. Son mot d’excuse – « Suite à des problèmes de type grec, je ne pourrai être votre obligé à Cannes. Avec le festival, j’irai jusqu’à la mort, mais je ne ferai pas un pas de plus. Amicalement. Jean-Luc Godard.  » – est certes rigolo et très « godarien ». Pourtant, la présence du maître pour expliquer un minimum ses intentions sur Film Socialisme n’aurait pas été de trop !

Juxtaposition de collages et travail autour de l’image – mêlant des thèmes aussi variés que l’Europe, la jeunesse, la liberté ou la Méditerranée, berceau de la civilisation – le dernier Godard se place dans la droite lignée du travail totalement expérimental du cinéaste depuis plus de 20 ans. Qui sommes-nous pour le juger ? Juste des spectateurs déçus, qui savent combien ses (vrais) films peuvent être bons lorsqu’ils s’adressent à un public et cessent de se regarder le nombril.  Avec Film Socialisme, Jean-Luc Godard  propose un exercice de style qui tient certes du génie, mais s’avère assez vain. Le cinéma, c’est avant tout raconter une histoire. Cela fait bien longtemps que le plus grand cinéaste français vivant ne cherche plus à le faire. Dommage.

La bande-annonce de Film Socialisme (c’est le film entier en accéléré) :

-Film Socialisme, de Jean-Luc Godard, sortie ciné le mercredi 19 mai

-Lire aussi : la courte et incisive chronique d’Eric Libiot de l’Express, Godard à bout de souffle

La palme du film le plus énigmatique de l’année revient à… Christopher Nolan. Le réalisateur du carton sombre The Dark Knight excite les cinéphiles depuis plusieurs mois. Il faut dire que le sujet d’Inception - les méandres de l’esprit – intrigue. Que le casting – Leonardo Di Caprio, Ellen Page et Marion Cotillard – séduit. Et que la dernière bande-annonce qui vient d’arriver sur la toile laisse sans voix.

Si je vous dis qu’Inception est un film d’anticipation sur des « détourneurs de rêves », ça vous éclaire ? Pas tant que ça j’imagine, et pourtant, je vais avoir bien du mal à vous en dire plus sur l’intrigue du dernier Nolan tant elle s’avère impossible à « pitcher ». J’essaie tout de même : Leonardo Di Caprio interprète Dom Cobb, une voleur spécialisé dans l’extraction ( « inception » en vo ) de secrets enfouis dans les rêves d’une personne. L’état d’inconscience dans lequel le sujet est plongé lorsqu’il rêve rend son esprit vulnérable. C’est là que le voleur peut intervenir. L’histoire tourne mal pour Cobb lorsqu’il se retrouve pourchassé par le milieu de l’espionnage industriel (oui, j’admets, c’est vague comme menace…). Ayant perdu l’amour de sa vie (Marion Cotillard), Cobb se lance dans une mission périlleuse pour le retrouver. Il est préférable que je m’arrête ici pour l’intrigue avant de vous perdre complètement ! Voici la bande-annonce absolument sensationnelle d’Inception (cliquez sur le mode plein écran):

Pour promouvoir son bébé, Christopher Nolan a une fois de plus fait péter le marketing viral pointu. Le cinéaste – qui avait inventé un jeu de piste hallucinant sur le web pour la promo de The Dark Knight – a créé un jeu vidéo en ligne intitulé Mind Crime pour faire saliver les geeks avant la sortie d’Inception. La bande-annonce ci-dessus était un cadeau pour récompenser les internautes ayant décrypté une des énigmes de Mind Crime. Pourquoi ce nom pour le jeu online d’ailleurs ? Il est raccord avec l’accroche de l’affiche du film : « Votre esprit est la scène du crime« . Vivement la sortie ciné ! Je vous quitte sur l’affiche du film, qui respecte parfaitement l’esprit du projet…

-Inception, de Christopher Nolan, avec Leo Di Caprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine…

-Sortie en salles le 21 juillet 2010

-Voir aussi : DVD Batman

Christopher Nolan, la filmo

1998 : Le suiveur (Following)
2000 : Memento
2002 : Insomnia
2005 : Batman Begins
2006 : Le Prestige (The Prestige)
2008 : The Dark Knight
2010 : Inception
2012 : Batman 3
2012 : The Exec

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