Et si le digne successeur de Steven Spielberg n’était pas M.Night Shyamalan – comme la presse l’a si souvent écrit – mais J.J Abrams, le petit génie aux origines de la série Lost ? L’un des nombreux projets du producteur-scénariste-cinéaste tend vers cette hypothèse puisque le maître himself va produire son prochain film, Super 8.

Le tournage de cet « hommage aux films de Spielberg dans les années 1970 et 1980″ selon J.J Abrams devrait débuter à l’automne et sortir courant 2011. A l’image des grands succès du maître du box-office tels que Les dents de la mer, Rencontres du troisième type ou E.T, Super 8 s’intéressera aux aventures de personnes tout à fait banales qui se retrouvent confrontées à l’extraordinaire. Peu d’indices ont filtré sur l’intrigue, seulement ceux qu’a bien voulu nous dévoiler le Spielberg en herbe. Toujours très joueur quand il s’agit d’assurer la promo de ses œuvres sur internet, (remember le marketing viral pour Cloverfield ou Fringe) JJ Abrams a mis au point une première bande-annonce alors que le tournage officiel n’a pas débuté ! Ce trailer d’ambiance réussi nous éclaire sur le point de départ de l’histoire : en 1979, l’US Air Force ferme une unité de la  mystérieuse zone 51. Alors que le matériel est acheminé vers une base secrète dans l’Ohio, un accident a lieu. Quelque chose s’échappe des portes blindées… Inutile de le préciser : l’enfant gavé de films de Spielberg qui sommeille en nous vient de se réveiller. Vivement la sortie ciné qui devrait confirmer l’immense talent de J.J Abrams. L’homme qui a su redonner un nouveau souffle à la saga Star Trek.

JJ Abrams, filmographie

2006 : Mission : Impossible 3
2009 : Star Trek
2011 : Super 8
2011 : Star Trek XII

JJ Abrams, créateur de série

1998 : Felicity – 4 saisons
2001 : Alias – 5 saisons
2004 : Lost – 6 saisons
2008 : Fringe – 3 saisons série en cours
2010 : Undercovers (diffusion à la rentrée 2011)

-Super 8, de JJ Abrams, sortie été 2011

-Voir aussi : DVD serie pour Lost, Fringe, Felicity et Alias, et DVD aventure pour les films de Spielberg

L’enfant terrible de la littérature française, qui nous a choqué avec 99 francs ou ému avec Windows on the world, revient au top de sa forme avec Un roman français, une de ses plus grandes réussites. Prix Renaudot 2009, cette autobiographie touchante saluée par la critique sort en livre de poche le 25 août.

Pour son 9ème roman, Frédéric Beigbeder a pris tout le monde de court, aussi bien le lecteur que les critiques. Il faut dire que depuis la sortie de son pamphlet sur le monde la pub, 99 francs (2000), l’ancien publicitaire a cultivé une solide réputation de grand cynique et de fêtard invétéré. Si le style de l’écrivain, lucide et sans compromis, est apprécié; ses déboires et addictions à différentes drogues et alcools l’ont rapidement rangé du côté des « looseurs magnifiques », finalement prévisibles dans leurs provocations.

La lumière est venue d’un court séjour en prison. Interpellé début 2008 pour consommation de cocaïne, l’homme prend le temps de réfléchir à son histoire, à ses origines, à son pays, aux conditions de détention en prison… Frédéric Beigbeder ne s’est pas contenté avec Un roman français de décrire une fois de plus avec un humour cynique les bassesses de l’être humain moderne. Avec ce premier roman autobiographique, préfacé par Michel Houellebecq, le trublion de la littérature parisienne arrive à maturité. Le cercle littéraire ne s’y trompe pas : séduit par l’introspection lucide de l’auteur, il lui décerne le Prix Renaudot 2009. Le seul autre roman de Frédéric Beigbeder à avoir reçu un prix (Interallié, 2003) est Windows on the world, drame autour d’un trader qui fait le bilan de sa vie le jour des attentats du World Trade Center. Quand Beigbeder creuse ses idées, il remporte définitivement la partie.

-Un roman français, de Frédéric Beigbeder, Le livre de poche, 6€18. Egalement disponible en CD audio à 18€05

Trois ans après son retour spectaculaire sur le devant de la scène via John Rambo et Rocky Balboa, Sylvester Stallone retourne devant et derrière la caméra pour réunir la crème des acteurs du cinéma d’action. Ce mercredi 18 août sort sur les écrans français Expendables : unité spéciale, un film en forme d’hommage à tous ces « chef-d’œuvres » des années 80 qui ont rendu Sly, Schwarzy ou Willis riches et célèbres.

Tu veux voir des mecs, des vrais ? Des tatoués, musclés, poilus, dans la force de l’âge, aussi anachroniques qu’un bon vieux Piège de cristal ? Alors Expendables et sa débauche de gros bras sont faits pour toi. Scénariste, réalisateur et acteur sur le projet, Sylvester Stallone a eu envie de faire un gros doigt aux effets spéciaux, et de réunir une bande d’acteurs pour la plupart devenus célèbres grâce à leurs films d’action bien bourrins. Au programme donc : un scénario simple, une jolie fille (Charisma Carpenter, Cordélia dans Buffy !), un dictateur à détrôner (David Zayas, le sergent Batista de Dexter) et des scènes d’action olds school absolument jouissives. Le tout avec une pléthore de stars, acteurs concurrents dans la vie, qui se partagent l’écran pour ce film : Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Steve Austin, Dolph Lundgren (inoubliable Ivan Drago dans Rocky IV), Eric Roberts (The Dark Knight), et même Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger pour une scène savoureuse.

L’histoire ressemble un peu à l’Agence tous risques : Barney Ross (Sly) et ses hommes constituent une équipe d’élite qui agit seule, selon ses convictions. Elle n’appartient ni au gouvernement, ni à une multinationale généreuse. Cette unité spéciale décide de ses missions. Piégé alors qu’il tentait de détrôner un tyran sud-américain, Ross comprend qu’une taupe se cache parmi ses hommes… Voici ce que fait Sly d’un scénario d’action somme toute classique :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les avis sont partagés, mais plutôt positifs du côté des heureux élus qui ont eu la chance de voir le film en avant-première. Je m’attends à un film bien explosif, à l’ancienne, dans lequel Sylvester Stallone a mis toutes ses tripes. Les cérébraux peuvent passer leur chemin, ceux qui kiffent les films d’action décomplexés ne devraient en revanche pas être déçus.

Sylvester Stallone, réalisateur

Rocky II (1979)
La taverne de l’enfer (1979)
Rocky III (1982)
Staying Alive (1983)
Rocky IV (1986)
Rambo III (1988)
Rocky Balboa (2007)
John Rambo (2008)
Expendables : unité spéciale (2010)

-Expendables : unité d’élite, de Sylvester Stallone, sortie en salles le 18 août

-Voir aussi : DVD action

Depuis quelques années, les cahiers de vacances pour adultes envahissent nos librairies et rayons de supermarché. Phénomène de mode ou véritable objet incontournable de vos vacances ? Découvrez le top du cahier de vacances pour adultes.

Cahier de vacances pour adultes Spécial Ecolo

Vous n’allez pas seulement retomber en enfance avec ce cahier de vacances, mais vous allez aussi réviser vos connaissances en matière d’écologie et de développement durable, de façon ludique. C’est au travers de jeux / exercices sur les mathématiques, la géographie, le français, l’histoire, la culture générale et les langues (anglais, allemand, espagnol) que vous pourrez réviser votre green-attitude.  – 7,55 euros Acheter sur Alapage

Cahier de vacances du Petit Nicolas pour les adultes

Laissez-vous guider par Nicolas et son chouette tas de copains et jouez avec eux : problèmes, dictées, lignes d’écriture, dates historiques, cartes à compléter et aussi tests, quiz, mots croisés, charades, citations mystère et quelques extraits des plus savoureuses histoires du Petit Nicolas. – 6,18 euros Acheter sur Alapage

Cahier de vacances pour adultes

Un basique du cahier de vacances, puisque l’ensemble des matières de notre enfance, sont abordées : mathématiques, géographie, français, anglais, mais aussi des quizz, dictées, énigmes et tests de culture générale. Il s’agit donc du plus « complet » des cahiers de vacances pour adultes, si vous voulez être sûr de réviser l’ensemble des matières. – 6,60 euros Acheter sur Alapage

Cahier de vacances pour adultes spécial Culture Générale

Déjà à l’époque vous n’aimiez pas l’école, alors à quoi bon vous torturer une fois adulte avec des maths ou du français ? Ce cahier de vacances pour adultes spécial culture générale est donc fait pour vous, puisqu’il va vous permettre au travers de jeux, exercices, énigmes, de réviser vos basiques sur l’art, le cinéma, la musique, le théâtre, la politique, le sport, l’écologie et bien d’autres domaines. – 7,55 euros Acheter sur Alapage

Alors, lequel emmènerez-vous dans votre valise et sur la plage cet été ? Découvrez aussi une sélection de cahiers de vacances pour enfants.

L’été, les corps se dénudent, les intrigues des films se font plus légères, les monstres et les jolies filles sortent de leur hibernation… Bref, le cinéma estival se met au diapason des saisons. Pour rester dans cet esprit, La Page Culture vous propose un petit flashback sur les plus belles bombes de l’histoire du cinéma. Et pour débuter cette « bikini party », les formes généreuses de Raquel Welch dans Un million d’années avant Jésus Christ s’imposent.

La jeune actrice est alors âgée de 26 ans, et débute sa carrière. Le film préhistorique et fantastique de Don Chaffey n’est que sa septième apparition au cinéma et l’un de ses tous premiers vrais rôles. Engagée pour sa plastique parfaite, Raquel Welch interprète le personnage féminin principal de l’histoire, Loana la belle. Ce film pré-Steven Spielberg à la sauce préhistorique nous fait rire aujourd’hui tant les effets spéciaux de l’époque (sans compter les incohérences historiques tordantes) n’en n’étaient qu’à leur balbutiements. Quelques temps après Un million d’années avant J.C., l’industrie du cinéma réalisera qu’il lui faut produire 24 images par secondes pour satisfaire le spectateur !

Raquel Welch, fantasme absolu

Si les effets spéciaux sont à mourir de rire et ont bien changé depuis, on ne peut pas en dire autant des personnages féminins. Raquel Welch incarne la typique « jolie plante » qui fait craquer le héros et baver les spectateurs mâles. 50 ans plus tard, Megan Fox dans la saga The Transformers perpétue ce rôle de bombes atomiques, pas forcément bonnes actrices, mais bonnes tout court ! Toutefois le style « sexy soumise » des habits de Raquel Welch sur l’affiche du film – ajouté à son érotisme affolant et au débuts des effets spéciaux – font que l’actrice est devenue une icône sensuelle avec ce seul film. Dans 50 ans, nous souviendrons-nous encore de Megan Fox ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

-Voir aussi : DVD aventure et DVD histoire

A peine quatre mois et demi après sa sortie ciné, Le choc des titans pointe déjà le bout de son nez en DVD et blu ray. Le film fantastique et mythologique de Louis Leterrier nous réserve encore des surprises puisque le cinéaste a glissé dans la version blu ray une véritable fin alternative dans laquelle Persée part défier Zeus sur l’Olympe.

Décrié pour avoir utilisé la technologie 3D à tort et à travers, Le choc des titans n’en demeure pas moins un divertissement de bonne facture. Un peu mince du côté du scénario, assez prévisible, le film séduit par ses scènes d’action démesurées, ses touches d’humour et son casting quatre étoiles (Liam Neeson, Sam Worthington, Ralph Fiennes, Gemma Arterton). De petites choses – comme l’étrange costume de Zeus ou le côté cheap de certains effets spéciaux (en même temps, ça a son charme) – auraient pu être améliorées. Mais qui aurait pensé que Louis Leterrier avait tourné une fin différente que celle projetée dans les salles obscures ?

Visible seulement dans la version qui sortira en blu ray, cette fin alternative  propose un happy-end du côté du couple Persée/Andromède et une discussion bien plus virulente entre Persée et Zeus pour clore le film. Le fils prodige monte même jusqu’à l’Olympe pour réprimander son padre ! Un petit malin a publié la version alternative sur YouTube. Certaines images ne sont pas « finalisées » (comme les ailes de Pégase ou l’Olympe), mais on visualise tout de même assez bien ce que cette fin, plus tendue entre Zeus et Persée, aurait donné :

-Voir aussi : DVD action, DVD fantastique

-Plus d’infos : Le Choc des Titans : vidéo, histoire et casting

Au fil des saisons, la série créée par Doug Ellin et produite par Mark Wahlberg avait perdu du mordant de ses débuts. Sentant les premières critiques et le manque d’inspiration approcher, l’exigeante chaîne câblée HBO a décidé que la huitième saison de Vincent Chase et ses boys serait la dernière. Sniff.

Entourage, c’est un peu le Sex and the city des mecs. Une ode à l’amitié virile, mais pas seulement. Centrée sur la vie d’un jeune premier qui souhaite devenir une star de cinéma, la série s’est rapidement bâtie une crédibilité toute « hollywoodienne » en débauchant du guest-star prestigieux à la pelle. Pour rendre l’épopée ciné de Vincent plus vraie que nature, des monstres sacrés tels que James Cameron, Joel Silver, Peter Jackson, Gus Van Sant ou Martin Scorsese sont venus jouer leur propre rôle dans la série. Et il s’agit seulement des guest « cinéastes », vous en croiserez d’aussi hallucinants côté acteurs (Scarlett Johansson, Jessica Alba, Matt Damon…), chanteurs (Kayne West, Mary J. Blige, U2…) et hors catégorie.

Grandeur et décadence de Vincent Chase

A la fois glamour et trash, tendre et cynique, machiste et romantique, Entourage était devenue la série « cool » par excellence. Pas trop prise de tête, bourrée d’humour surtour grâce à l’inénarrable Ari Gold – agent de Vincent doté d’une sacré diarrhée verbale qui vole la vedette aux autres acteurs – de scènes légères… Problème : pour se renouveler, il faut avancer. Alors pendant la saison 6, on a assisté à des garçons en train de se caser (Éric et Sloan, Turtle et Jamie-Lynn), et forcément le drame a eu tendance à l’emporter sur le comique. Et puis que faire de Vincent Chase, pierre angulaire de la série ? Jeune premier découvert dans un film indépendant, il a connu les cimes du box-office avec Aquaman, les affres du festival de Cannes avec un biopic raté, la traversée du désert avec pub japonaises de merde à tourner pour le blé, puis le retour en grâce à force de s’accrocher et de ravaler sa fierté. Clap de fin. Que lui reste-t-il à vivre à Hollywood, si ce n’est une cérémonie des Oscars  pour terminer en apothéose ? On comprend donc mieux la décision d’HBO de terminer Entourage à la fin de la 8ème saison. D’autant que la chaîne vient en plus de lancer sa nouvelle série « cool » qui cartonne, How to make it in america, sur le monde de la mode à New-York (également produite par Mark Wahlberg).

Ok, les boys, vous allez nous manquer, mais huit ans pour une série, c’est déjà une très belle histoire. Sans compter les 25 nominations aux Emmy Awards et les 14 aux Golden Globe. Reste donc à terminer l’aventure en beauté. Happy end, retournement de situation ou fin ouverte ? Réponse l’été prochain aux States.

Bande-annonce Entourage saison 7 (diffusée actuellement aux États-Unis)

-Plus d’infos : la diffusion d’Entourage est assurée en France par Orange Cinemax. Autant dire que ceux qui ne possèdent pas la livebox ont deux choix : attendre les sorties en DVD serie, ou se tourner vers les sites de streaming.

Bien avant de tomber dans les bras de Tom Cruise et de susciter l’hystérie collective des magazines féminins pour ses looks bobo-bourgeoises, Katie Holmes était une actrice. Qui a débuté dans la série Dawson avec une certaine Michelle Williams (Brokeback Mountain, Shutter Island…). Les pitreries de son incontrôlable mari, Tom Cruise, l’ont écarté quelques temps des plateaux de tournage. 2010 semble bien être l’année du renouveau pour la Rachel de Batman Begins. Après le film The Extra-Man et avant la sortie de la prestigieuse mini-série The Kennedys, Katie Holmes est à l’affiche de Don’t be afraid of the dark, un film d’horreur produit et écrit par Guillermo Del Toro. Un premier trailer circule sur le web.

Remake d’un téléfilm anglais datant de 1973, Don’t be afraid of the dark se démarque des films d’horreur bons marchés dès le lancement de son premier trailer sur le net. Franchement flippant (j’ai sursauté deux fois, en même temps je suis bon public !), il nous place face à une des peurs primales de l’enfance : le fameux monstre caché derrière les escaliers. Comme tout bon film d’épouvante, l’histoire est simple : un père de famille – Guy Pearce (Memento) – emménage dans une nouvelle maison avec sa petite fille (Bailee Madison) et sa nouvelle compagne (Katie Holmes). Bientôt, la famille recomposée se rend compte que de sombres créatures envahissent la maison la nuit venue…

Troy Nixey signe son premier long-métrage avec un parrain de poids : Guillermo Del Toro, réalisateur du magnifique Le labyrinthe de Pan et producteur du terrifiant L’Orphelinat (2007). Le cinéaste mexicain produit et a écrit le scénario de Don’t be afraid of the dark. Traitez-moi de naïve, mais je le sens bien ce film, et puis ça fait un bon moment (depuis Paranormal Activity à peu près) qu’on ne s’est pas pris une bonne trouille ciné. Rendez-vous en janvier 2011 aux États-Unis pour voir le résultat. Le film ne possède pas encore de date française, mais ça ne saurait tarder.

-Voir aussi : dvd horreur

C’est l’un des gros buzz musicaux du moment. Mayanne Delerm et Vendetta, les deux chanteuses qui forment le groupe français Brigitte, ont repris la chanson hypra-macho de NTM, Ma Benz, pour en faire un titre sensuel et lascif. Le clip, réalisé par Mark Maggiori (chanteur de Pleymo) est déjà culte.

Univers rétro et érotique, esthétique chic très travaillé, son envoûtant… Vous venez de découvrir les Brigitte, ce groupe de musique composé de deux femmes qui laissent exprimer leur créativité : Aurélie Maggiori (Mayanne Delerm sur scène), et Sylvie Hoarau, alias Vendetta. Leur duo-concept, Brigitte sisters, a été créé en hommage à trois grandes personnalités : la sensuelle Brigitte Bardot, Brigitte Lahaie et sa liberté sexuelle, et Brigitte Fontaine pour ses textes fous et crus. Après avoir participé à la bande-originale du film Thelma, Louise et Chantal, signée Keren Ann, les Brigitte se font remarquer sur la toile avec leur reprise de Ma Benz, saluée par Joey Starr himself. Les filles se produisent même dans l’émission Taratata. Elles sortent un EP de trois titres qui comprend Ma Benz et deux chansons originales et très réussies, Battez-vous et La vengeance de la louve. On retrouve le style de Brigitte : textes bourrés d’humour, univers 70′s délirant et mélancolie sensuelle. Vite, un album entier des Brigitte sisters !

-Plus d’infos : le myspace des Brigitte Sisters pour écouter les trois titres de l’EP

L’été est la période de l’année la plus propice à la lecture, mais aussi aux amours tumultueux. Les plus grands écrivains ont immortalisé sur papier la valse des sentiments en développant leur vision de l’amour. Fantaisiste, désespérée, lumineuse… A chacun son style.

L’écume des jours, de Boris Vian

Toujours étudié dans les cours de français au collège, L’écume des jours n’est pas toujours apprécié à sa juste valeur par les jeunes étudiants, qui passent parfois à côté de sa poésie. Ce magnifique roman d’amour mérite une seconde lecture une fois la maturité arrivée. Comment oublier l’écriture imagée et si vivante de Boris Vian ? L’amour éperdu de Colin pour sa douce Chloé ?  Hymne au jazz de Duke Ellington et à la musique noire américaine, références burlesques à Jean-Paul Sartre, vision féerique et tragique de l’amour… L’écume des jours est un livre culte et unique depuis plus de 50 ans, écrit par un jeune musicien alors âgé de 26 ans. Sa modernité, sa liberté de ton et sa poésie inimitable en font une œuvre intemporelle, qui touche chaque nouvelle génération de lecteurs.

Bonjour tristesse, de Françoise Sagan

« Sur ce sentiment inconnu dont l’ennui, la douceur m’obsèdent, j’hésite à apposer le nom, le beau nom grave de tristesse. » A 18 ans, Françoise Sagan déboule dans le petit cercle littéraire parisien avec sa plume grave, puissante et insolente. Dans ce roman cruel et si touchant, l’amour est intelligence, découverte et plénitude intellectuelle. Mais face à d’autres sentiments humains, comme la convoitise, la jalousie ou la manipulation, il ne triomphe pas.

L’amant, de Marguerite Duras

Le plus gros succès en librairie de la célèbre écrivaine et cinéaste française. Inspiré de ses expériences sexuelles lors de son adolescence en Indochine, L’amant décrit la relation physique et passionnelle qui unit une jeune étudiante de 15 ans et un riche homme d’affaire chinois. Avec cette autofiction initiatique et exotique,  Marguerite Duras brava les interdits de l’époque (sexe, relation européenne/asiatique…). Jean-Jacques Annaud tourna en 1992 une adaptation très charnelle du roman, qui sera reniée par Marguerite Duras.

Raison et sentiments, de Jane Austen

Ici, l’amour doit faire face aux conditions sociales de ses protagonistes. Il en découle nombre de malentendus dus à une fierté mal placée ou à une mauvaise interprétation des évènements. Considéré comme le premier grand roman anglais du XIXème siècle, Raison et sentiments nous plonge au cœur de la petite bourgeoisie anglaise et s’intéresse à deux sœurs qui vivent leurs histoires sentimentales de deux façons différentes :  l’aînée et raisonnable Elinor Dashwood d’un côté, et la jeune et passionnée Marianne Dashwood de l’autre. Beaucoup de cris, d’humour, de faux-semblants, de grands désespoirs vite dissipés… Mais rassurez-vous : Jane Austen aime les happy ends. Voilà pourquoi nombre de ses romans ont été adaptés au cinéma. Ils me font penser à une chick litt’ du XIXème siècle, divertissants mais vite oubliés.

Jane Eyre, de Charlotte Brontë

Roman féministe, quête de soi, romantisme échevelé, autobiographie partielle… Jane Eyre est tout cela à la fois. Ce grand classique de la littérature anglaise, qui a choqué lors de sa publication en pleine époque victorienne, est à lire au moins une fois. Les grands romantiques ne résisteront pas à l’épopée sentimentale de la jeune préceptrice qui s’éprend du père de son élève. De nombreuses adaptations ciné ont vu le jour. L’une des plus récentes et fameuses met en scène Charlotte Gainsbourg dans le rôle de Jane, et William Hurt dans celui de Rochester (Jane Eyre, de Franco Zeffirelli – 1996).  

Les liaisons dangereuses, de Choderlos de Laclos

Les liaisons dangereuses font partie de ses livres vaguement étudiés au collège dont on ne souvient pas si ils ont été lu en entier. Comme pour l’Écume des jours (mais dans un tout autre style), je ne vous conseillerai jamais assez de leur laisser une seconde chance. Roman épistolaire à la fois cruel et romantique, Les liaisons dangereuses se déroulent au sein de la noblesse française durant le siècle des lumières. La marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont prennent un malin plaisir à détruire les réputations de jeunes gens innocents et de personnes à la moralité irréprochable. Quand Valmont accepte de séduire Mme De Tourvel pour gagner un pari et goûter aux charmes de la marquise, il ne se doute pas que l’amour le changera à jamais.

Le rouge et le noir, de Stendhal

Le deuxième roman de Stendhal retrace le parcours tragique de Julien Sorel, jeune homme  ambitieux de condition modeste qui gravit les échelons sociaux de la société mais se brûle les ailes en raison de son amour pour Mme De Rênal. Pour le coup, ce n’est pas Jane Austen qui a  écrit la fin de cette histoire d’amour impossible ! Je vous conseille de ne pas lire cette magnifique et tragique histoire d’amour si vous déprimez un peu…

Les oiseaux se cachent pour mourir, de Colleen McCullough

Bon, j’avoue : j’ai découvert le fameux téléfilm avec Richard Chamberlain bien avant de savoir que le scénario était une adaptation du best-seller de l’australienne Colleen McCullough. Histoire d’amour totalement impossible entre Ralph de Bricassart, un homme d’église mûr qui tombe amoureux de Meggie, une jeune femme qu’il a vu naître. L’intrigue, poignante, se déroule dans le outback australien sur une trentaine d’année. Elle a déjà fait pleurer des générations de femmes, c’est à votre tour de sortir les mouchoirs !

-Voir aussi : la sélection romans d’amour cultes d’Alapage

]]> http://www.lapageculture.com/2010/08/les-plus-beaux-romans-d-amour/feed/ 2