Le printemps, saison de toutes les promesses, commence à pointer le bout de son nez. Les signes qui ne trompent pas : l’apparition plus régulière du soleil, la douceur des températures, les robes légères et… le printemps du cinéma ! Évènement organisé chaque année à la fin du mois de mars par la Fédération Nationale des Cinémas Français et BNP Paribas, il propose pendant trois jours la place de ciné à 3€50.

Une opportunité à ne pas manquer pour les spectateurs vu le prix moyen de la place de cinéma (9€), qui ne cesse d’augmenter au fil des ans. Le Printemps du cinéma 2010 ouvre ses portes ce week-end, le dimanche 21 mars. Vous avez jusqu’au mardi 23 mars pour découvrir les films à l’affiche des salles obscures françaises. Bon, vous ne pourrez pas visionner le fameux Alice aux pays des merveilles de Tim Burton, qui sort le 24 mars en France, mais d’autres jolies histoires sont à découvrir. Les romantiques passeront un bon moment avec Romain Duris et Vanessa Paradis, têtes d’affiche de L’Arnacœur (voir mon top 10 des comédies romantiques). Les fans de Roman Polanski et Martin Scorsese se délecteront des très réussis The Ghost Writer et Shutter Island. La comédie musicale de Rob Marshall, Nine, et son casting de stars trois étoiles sont encore à l’affiche. Les plus téméraires peuvent se tourner vers les pépites indé de ce début d’année : le fameux Precious, adapté du roman Push et célébré aux Oscars 2010 ou Crazy Hearts, qui a valu l’Oscar du meilleur acteur à Jeff Bridges, excellent dans le rôle d’un chanteur de country fatigué. Enfin côté films « barrés », ruez-vous sur le Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans signé Werner Herzog, et Le guerrier silencieux, de Valhalla Rising, qui crée la sensation chez les cinéphiles.

Je vous laisse le court-métrage du Printemps du cinéma 2010, tourné pour promouvoir l’évènement culturel :

*Plus d’infos sur le site Le Printemps du cinéma

Le réalisateur visionnaire estime qu’il lui faudra encore 18 mois de travail pour offrir à ce film culte, déjà impressionnant niveau effets spéciaux, la technologie de la 3D. Espérons qu’il trouve le temps de développer une suite à Avatar tout de même ! Titanic 3D devrait sortir au au printemps 2012, à l’occasion du centenaire de cette terrible tragédie. En attendant l’évènement, voici le clip du film chanté par notre Céline Dion préférée ! Je vous préviens, ça fout un méchant coup de vieux !

*Voir aussi : le coffret dvd titanic ou le blu-ray

Les toiles de Géricault, Goya, Blake, Degas, Munch, Magritte ou Picasso témoignent de la popularité croissante de ce genre de sujet au fil des siècles. L’expo est divisée en différents chapitres (Tu ne tueras point, La mort égalitaire, Figures du crime, Le crime et la science ou Canards et apaches), ce qui permet au visiteur d’avoir accès à différents points de vue. Quand certaines œuvres ne sont destinées qu’à provoquer un sentiment d’effroi, d’autres interrogent sur le sens moral du crime et du châtiment, ou tentent de comprendre les motivations de l’assassin.

La guillotine, objet de mort emblématique de la fin du 18ème siècle, est très présente dans les toiles. De Hugo à Gauguin, de Villiers de L’Isle-Adam à Redon et Picasso, de nombreux artistes ont représenté la lame tranchante et la tête qui roule avec une précision qui fait froid dans le dos. Passionnante, l’exposition propose aussi des illustrations, des croquis de toutes sortes, et des photographies policières ou anthropométriques. Une mine d’or pour appréhender les thèmes  universels que sont le crime, la punition ou le supplice.

-Crime et châtiment, Musée d’Orsay, Jusqu’au 27 juin (cf livre histoire de l’art)
-Crédits photos : Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823) La justice et la vengeance divine poursuivant le crime
© RMN / Daniel Arnaudet

]]> http://www.lapageculture.com/2010/03/crime-et-chatiment-de-goya-a-picasso-au-musee-dorsay/feed/ 0 http://www.lapageculture.com/2010/03/les-enfoires-2010-une-crise-de-nerf-qui-cartonne/ http://www.lapageculture.com/2010/03/les-enfoires-2010-une-crise-de-nerf-qui-cartonne/#comments Thu, 18 Mar 2010 06:23:36 +0000 Marion http://www.lapageculture.com/?p=2645 Vendredi 12 mars, Les Enfoirés ont présenté leur spectacle de 2010 intitulé La crise de nerf. Traditionnellement diffusé sur TF1, l’émission musicale a une fois de plus cartonné auprès des téléspectateurs. Ils étaient 11,6 millions à découvrir les nouveaux morceaux de l’album des Enfoirés.

Sorti le lendemain dans les bacs, le CD s’est écoulé à plus de 140 000 exemplaires en deux jours selon la FNAC. Le collectif de chanteurs et d’artistes français réunit cette année Grégoire, Jenifer, Amel Bent, Renan Luce, Zazie, Patrick Bruel, Pascal Obispo, Christophe Maé ou encore Bénabar…

Tous les profits obtenus grâce aux ventes de DVD et de CD sont évidemment reversés à l’assoc créée par Coluche, Les Restos du cœur. Chaque album ou DVD vendu équivaut à 18 repas servis par l’association qui vient en aide aux plus démunis. Achetez-en un, même si c’est pour l’offrir derrière !

Voici le clip du single Si on l’aimait si, hymne officiel des Enfoirés 2010, reprise du célèbre I was made for loving you de Kiss (1979) :

*Voir aussi : l’espace YouTube Les Enfoirés et le site officiel Les Restos du cœur

Illustré par l’artiste coréenne Young Kim, ce graphic novel tant attendu par les fans respecte la saga de Stephenie Meyer à la lettre. Très impliquée dans ce projet, l’écrivain a choisi les textes présents dans la bande dessinée. Il s’agit de morceaux de la première partie de Twilight Fascination, le tome 1 de la saga vampirique. Côté dessins, Meyer a laissé libre cours au coup de crayon asiatique de Young Kim. Grand bien lui en a fait ! Les personnages, à commencer par le ténébreux Edward et l’innocente Bella, sont d’une beauté à couper le souffle.

Très inspirée par l’univers des mangas, l’illustratrice a réalisé un roman graphique minutieux et absolument fascinant. Dessiné en noir et blanc et parsemé de couleurs, il prolonge avec bonheur l’univers foisonnant de Twilight.

-Twilight, Fascination, volume 1 , de Young Kim, adaptation graphique du roman de Stephenie Meyer (éditions Pika, 224 pages, 12,90 euros). Parution le 17 mars 2010

-Crédits photo : © Jacket design by Kirk Benshoff , jacket illustration by Young Kim. Jacket © 2010 Hachette Book Group, Inc. © Pika Édition 2010 pour la version française.

1-Pretty woman, 1990

Réalisé en 1990 par Garry Marshall, Pretty Woman repose sur une alchimie entre deux acteurs qui ne fonctionnera qu’une fois (passons sur la catastrophe Juste Married). Pétillante à souhait, Julia Roberts impose un sourire unique qui changea la face de la comédie romantique ! Un peu plus fade mais diablement sexy, Richard Gere assure en milliardaire esseulé. La scène du piano, je ne m’en suis toujours pas remise…

2-Love actually, 2003

Récemment plagié avec Valentine’s Day par un Garry Marshall en panne d’inspiration depuis Pretty Woman, Love Actually est la comédie romantique ultime. Sa multitude d’histoires d’amour lui permet de toucher toutes les générations. La spontanéité des dialogues, les scènes cultes (la danse de Hugh Grant), la présence de grands acteurs (Liam Neeson, Colin Firth, Emma Thompson, Keira Knightley pour ne citer qu’eux), le tout saupoudré d’humour ravageur et de bons sentiments : Richard Curtis trouve ici la recette de LA comédie romantique parfaite. Normal, il était scénariste sur Quatre mariages et un enterrement, Coup de foudre à Notting Hill et Le Journal de Bridget Jones !

3-Le journal de Bridget Jones, 2001

L’heure de gloire de la célibattante – qui ne taille pas du 36 – est arrivée avec l’adaptation ciné des romans cultes d’Helen Fielding. Gaffeuse, ronde, alcoolo, fumeuse, hilarante… Cette Bridget Jones (cf DVD Bridget Jones) là nous rappellent toutes quelque chose. Sauf que Hugh Grant et Colin Firth ne se sont pas encore battus pour mes beaux yeux !

4-Coup de foudre à Notting Hill, 1997

La reine de la comédie romantique, Julia Roberts, se rappelle à notre bon souvenir dans cette romance délirante de Roger Michell. La bonne idée : l’associer à son alter ego masculin, Hugh Grant et engager Rhys Ifans pour jouer les troubles-fêtes débiles.

5-Jeux d’enfants, 2003

« T’es cap ou pas cap ? » Cette phrase de défi, on l’a tous et toutes sortie au moins une fois dans notre vie entre 5 et 13 ans. Sur cette base, Yann Samuell imagine une romance déjantée entre deux futurs âmes sœurs dans la vraie vie : Guillaume Canet et Marion Cotillard. Loin des comédies romantiques trop prévisibles, ces Jeux d’enfants à la fois tendres et cruels laissent un souvenir indélébile.

6-Amour et amnésie, 2004

Drew Barrymore et Adam Sandler forment un couple étonnant mais très émouvant dans cette comédie romantique au pitch pas commun. Henry tombe amoureux de Lucy, une jeune femme magnifique et bourrée d’humour. Le hic : elle souffre d’une forme d’amnésie qui lui fait oublier chaque journée une fois qu’elle l’a vécu. Une belle histoire d’amour et d’humour réalisée par Peter Segal.

7-Sans Sarah rien ne va ! , 2008

Le titre français est naze, mais le film est un petit bijou de créativité dans les scènes de comédie. L’opéra Dracula en marionnettes, le perso du rockeur déjanté Aldous Snow, les parodies hilarantes de séries tv policières… Même si le spectateur rit beaucoup – production Jud Apatow oblige – Sans Sarah rien ne va parle avant tout de la douleur d’un homme qui vient de se faire larguer. Un sujet bien souvent abordé dans le sens inverse.

8-Ma vie en l’air, 2005

Marion Cotillard, décidément pas mauvaise dans le genre, forme avec Vincent Elbaz le duo romantique de Ma vie en l’air, qui tourne autour de la phobie de monsieur à prendre l’avion. L’alchimie opère entre les deux acteurs pendant que Gilles Lellouche joue à merveille les boulets de service. Réalisé par Rémi Bezançon (Le premier jour du reste de ta vie), ce petit film sans prétention touche juste.

9-Le Mariage de mon meilleur ami, 1997

Oui, l’intrigue est cousue de fil blanc : le spectateur comprend bien avant Julia Roberts que son meilleur ami (super fadasse d’ailleurs) va bien se faire passer la bague au doigt à la fin du film. Cela dit, l’interprétation hystérique de Cameron Diaz, le rôle un peu « garce » de la belle Julia ou encore la présence du magnétique Rupert Everett me rend sympathique cette comédie romantique signée P.J. Hogan (Confessions d’une accro au shopping).

10-Prête-moi ta main, 2006

Cocorico ! Je finis ce top par une comédie française au couple totalement improbable : Alain Chabat et Charlotte Gainsbourg. Le chassé croisé amoureux émaillé de gags cultes (la scène sado-maso, Charlotte qui « va faire caca ») séduit les spectateurs qui se déplacent en masse dans les salles. Souhaitons le même parcours brillant à l’Arnacœur, la dernière comédie sentimentale française qui sort en salles ce mercredi 17 mars avec un couple prometteur en tête d’affiche : Vanessa Paradis et Romain Duris.

*Voir aussi : DVD comédie romantique

Mille fois, la question a été abordée avec l’avènement d’émissions comme Le loft, Secret Story ou La Ferme Célébrités : jusqu’où peuvent aller les candidats pour atteindre leur « quart d’heure de gloire warholien » ? Faire l’amour dans une piscine, se battre en direct, comploter pour faire éliminer un rival… Mais tuer ? Pour mesurer le pouvoir incroyable de la télévision sur les esprits, le documentaire de France 2 a reproduit l’expérience de Stanley Milgram. Ce célèbre psychologue social américain a crée dans les années 70 une expérience controversée, qui démontre le pouvoir d’autorité d’un homme considéré comme un scientifique.

Trente ans plus tard, Christophe Nick (Chroniques de la violence ordinaire, Résistance, Mise à mort du travail) a repris le même concept mais en faisant croire à ses cobayes qu’ils participent à une émission de télé réalité, baptisée La zone Xtrême. Au lieu d’être assis dans un laboratoire, le candidat se retrouve sur un plateau télé en compagnie d’une animatrice, interprétée par Tania Young. Il questionne une personne (un complice qui mime la douleur), et doit lui lancer une décharge électrique si elle ne répond pas correctement. Voici un avant-goût de l’émission :

Le résultat de l’expérience est assez effrayant : la plupart des « bourreaux » continue de donner des décharges aux « victimes » devant les encouragements du public et de l’animatrice. Ils sont pourtant au courant qu’il ne s’agit que d’un pilote, dans lequel il n’y a rien à gagner ! France 2 ne s’arrête pas là dans son analyse des dérives de la télévision, puisqu’un débat sera organisé juste après la diffusion du documentaire (cf DVD documentaire). Jeudi 18 mars, la chaîne publique poursuivra sur la même voie avec Le temps de cerveau disponible, un docu qui revient sur l’histoire du divertissement télé en France. De Guy Lux à Benjamin Castaldi, il y a en effet beaucoup à dire…

Mercredi 17 mars sur France 2
-Le jeu de la mort, à 20h35
-Jusqu’où va la télé, à 22h05

Jeudi 18 mars sur France 2
-Le temps de cerveau disponible, à 22h45

La Page Culture – Bonjour Ariane, pouvez-vous nous parler de vous et du concept de votre blog « Une semaine, un chapitre » ?

Ariane - Et bien j’ai 24 ans et trois grandes passions : le cinéma, l’écriture et l’équitation. Le concept d’une semaine un chapitre est très simple : proposer aux internautes un kit de la culture culte, c’est-à-dire des avis donnés sur les films à l’affiche (projections presse et carte ugc à l’appui), les sorties DVD, les nouveaux livres et plus occasionnellement des pièces de théâtre et des expositions.

LPC – « Une semaine, un chapitre » fête ses 3 ans, comment avez-vous fait évoluer votre blog ?

Ariane - Derrière une semaine un chapitre, il y a deux personnes : Alexis et moi-même. Alexis est le webmaster du blog : il crée et met en place de nouvelles fonctionnalités et invente un nouveau design pour le blog environ chaque année. De mon côté, je suis la rédactrice des billets et je m’occupe également des partenariats avec les entreprises culturelles et des contacts avec les internautes.

Voilà sans doute l’une des forces d’Une semaine un chapitre : le fait d’être deux, chacun spécialisé dans certaines compétences et en même temps prêt à donner de nouvelles idées de manière générale. Nous réfléchissons à deux sur les fonctionnalités, le design, les catégories de billets et les billets en eux-mêmes : faut-il par exemple mettre la bande annonce du film ? Faut-il mettre un système de notes ? Nous nous posons tous les jours ce type de questions. C’est de cette manière qu’une semaine un chapitre évolue constamment.

Nous prenons aussi en compte les avis des internautes, comme nous l’avons fait par exemple pour le bouton d’accueil ou les films préférés des lecteurs : nous nous appuyons sur notre communauté et nos lecteurs les plus fidèles.

LPC – Parmi toutes les rencontres artistiques que vous avez pu faire et raconter dans votre blog, laquelle gardez-vous en mémoire et pourquoi ?

Ariane - Je garde en mémoire ma rencontre avec David Lynch à L’institut Lumières de Lyon. David Lynch est mon cinéaste préféré et j’ai pu assister en avant première à la projection d’Inland Empire. La projection était suivie d’une rencontre avec le réalisateur. Cette soirée a été une expérience inoubliable, que j’ai fait partager à mes lecteurs  dans le post David Lynch… Pourquoi ? Comment ? Mais alors… C’était un rêve ?

LPC – Au fait, c’est quoi le problème avec les films sur la Seconde Guerre Mondiale (je suis curieuse après avoir lu votre « A propos » !) ?

Ariane - Je crois que j’ai un problème avec la seconde guerre mondiale depuis le collège et le lycée. J’ai eu l’impression que les programmes étaient toujours centrés autour de cette tragédie, d’où le sentiment de rater d’autres périodes historiques et également l’Histoire de continents comme l’Afrique, l’Amérique ou l’Asie.

Le problème que j’ai avec les films sur la seconde guerre mondiale concerne ma définition du cinéma de fiction : ce que j’aime dans le cinéma, c’est la fantaisie, l’imaginaire, les émotions, les bizarreries, l’étrangeté, le mystère. Alors la reconstitution historique m’effraie, parce que souvent, son but est de coller à la réalité et dans le cas de la seconde guerre mondiale plus encore. C’est pour cette raison que j’aime des films comme Marie Antoinette de Sofia Coppola et Inglorious Basterds de Quentin Tarantino. Jouer avec l’histoire plutôt que retranscrire : voilà pour moi les meilleurs films historiques.

LPC – Quels sont vos derniers coups de cœur ciné, musique et livres ?

Ariane - Mes derniers coups de cœur cinéma sont deux thrillers et un film ovni : Shutter Island, The Ghost Writer et Le Guerrier silencieux. J’ai découvert Nicolas Winding Refn avec Bronson, et c’est l’un des réalisateurs que je suis maintenant avec beaucoup d’intérêt. Le Guerrier silencieux est un film-expérience : j’aime ce type de films.

Côté livre, le dernier que j’ai lu était Mouton de Richard Morgiève, un livre-expérience également, au style très contemporain que je conseillerais aux lecteurs qui veulent s’embarquer dans une littérature neuve et subversive.

Et pour la musique, Alexis, en ce moment, adore Gush. Ils viennent de sortir un nouvel album : « Everybody’s God », qui comprend la chanson « Let’s burn again ». Une semaine un chapitre a un petit frère musical depuis plusieurs mois : Une semaine une musique qui parle entre autres de ce groupe.

LPC – Avez-vous des projets en tête pour continuer à faire évoluer « Une semaine, un chapitre » ?

Ariane - Oui ! Depuis trois ans une semaine un chapitre évolue continuellement. Au niveau de la ligne éditoriale, nous débutons en ce moment une nouvelle sous-catégorie cinéma : les films incompréhensibles expliqués. Il y a pour l’instant un article sur Mulholland Drive et un autre sur Shutter Island. Au niveau du design, Une semaine un chapitre change de peau tous les ans. Nous réfléchissons actuellement à la nouvelle bannière.

Le dernier point important, c’est l’installation de nouvelles fonctionnalités pour rendre l’interaction avec l’internaute de plus en plus forte et la navigation sur le blog de plus en plus agréable. Deux fonctionnalités ont démarré la semaine dernière : la possibilité pour les internautes de donner une note aux films à l’affiche et l’indication du nombre de commentaires postés par pseudo.

]]> http://www.lapageculture.com/2010/03/rencontre-avec-ariane-du-blog-une-semaine-un-chapitre/feed/ 0 http://www.lapageculture.com/2010/03/mort-jean-ferrat-ses-plus-belles-chansons-en-video/ http://www.lapageculture.com/2010/03/mort-jean-ferrat-ses-plus-belles-chansons-en-video/#comments Mon, 15 Mar 2010 16:40:02 +0000 Marion http://www.lapageculture.com/?p=2592 La mort de Jean Ferrat, survenue samedi 13 mars à Aubenas à la suite de problèmes pulmonaires, a suscité une vive émotion en France. Alors que France 2 a bousculé ses programmes dimanche pour rendre hommage à l’une des dernières grandes figures de la chanson française, de nombreuses personnalités politiques se sont exprimées à travers des communiqués de presse ou des déclarations, à commencer par Nicolas Sarkozy. Le Président de la République conserve  l’image d’un homme « farouchement attaché à sa liberté et à son indépendance. Il a toute sa vie pensé et vécu son art comme un artisanat, privilégiant constamment l’authenticité et l’excellence à la facilité consumériste des standards commerciaux. »

Chanteur engagé, passionné par l’œuvre de Louis Aragon, Jean Ferrat se faisait très discret ces dernières années sur la scène musicale française. Son dernier album live, Ferrat en scène, date de 2002 tandis qu’il faut remonter à 1994 pour trouver trace d’un album studio (Ferrat 95, des adaptations musicales de poèmes d’Aragon). Voici en vidéo, quatre de ses chansons les plus connues.

Nuit et brouillard, 1963, une chanson engagée de Jean Ferrat, qui a vécu la déportation de son père (mort à Auschwitz).

Potemkine, 1965 : le titre fait référence à la célèbre mutinerie des marins du cuirassé Potemkine en 1905. Caché par des militants communistes pendant la Seconde Guerre Mondiale, Jean Ferrat est resté fidèle à ce parti tout en ne se privant pas de dire de le critiquer à l’occasion.

La montagne, 1964, une composition de Jean Ferrat, inspirée de son Ardèche natale :

La femme est l’avenir de l’homme, 1975

Les obsèques de Jean Ferrat se dérouleront mardi dans son village natal, à Antraigues-sur-Volane. Un hommage sera rendu dès 14h sur la place de la résistance. RIP Jean Ferrat.

Discographie sélective

1963 : Nuit et brouillard
1965 : Potemkine (30 cm)
1969 : Ma France (ou Au printemps de quoi rêvais-tu ?)
1971 : Aimer à perdre la raison (ou La Commune)
1971 : Ferrat chante Aragon
1972 : À moi l’Afrique
1975 : La femme est l’avenir de l’homme
1979 : Les Instants volés
1980 : Ferrat 80
1985 : Je ne suis qu’un cri
1995 : 16 nouveaux poèmes d’Aragon
2002 : Ferrat en scène

]]> http://www.lapageculture.com/2010/03/mort-jean-ferrat-ses-plus-belles-chansons-en-video/feed/ 4 http://www.lapageculture.com/2010/03/spartacus-blood-and-sand-la-serie-historique-trash/ http://www.lapageculture.com/2010/03/spartacus-blood-and-sand-la-serie-historique-trash/#comments Mon, 15 Mar 2010 06:03:27 +0000 Marion http://www.lapageculture.com/?p=2571 Après Henry IV passé à la moulinette hollywoodienne via le show sexy Les Tudors, voici venu Spartacus. Cinquante ans après le film culte de Stanley Kubrick, le légendaire gladiateur se refait une santé à la télé avec la diffusion d’une toute nouvelle série intitulée Spartacus : Blood and Sand. Diffusée par Starz, la petite chaîne câblée US qui monte, le show bat des records d’audience outre-atlantique en raison de ses nombreuses scènes de sexe et de violence.

Créée par Steven S. DeKnight (Buffy, Angel, Dollhouse), la série se penche sur le parcours tortueux du personnage historique Spartacus. Esclave et gladiateur thrace sous l’Empire romain, il finit par mener une rébellion en Italie du Sud entre -73 et -71 avant J-C. Voilà pour la trame principale. Les fans de Rome (cf DVD série) qui se frottaient les mains à l’annonce de la diffusion de cette série en seront pour leurs frais. Bien moins politique et intellectuelle que le fameux show d’HBO encensé par la critique, Spartacus : Blood and Sand crée surtout la sensation pour ses scènes de sexe très explicites et sa violence jusqu’au boutiste. Son esthétique léchée et ses effets spéciaux rappellent immanquablement le fameux 300 de Zack Snyder tandis que l’histoire du « guerrier martyre » lorgne du côté de Gladiator de Ridley Scott.

Produite par Sam Raimi, Spartacus : Blood and Sand a sorti de l’anonymat l’acteur Andy Whitfield, qui interprète le rôle-titre. Les fans de Xena, la guerrière (série déjà produite par Sam Raimi) et The L World retrouveront avec plaisir Lucy Lawless dans le rôle de la vénéneuse et ultra-sexy Lucretia. La diffusion de l’épisode 6, qui contient une scène d’orgie très crue, a crée la polémique récemment sur le web. Sans compter les nombreuses scènes gay entre hommes ou femmes, époque oblige… Cette réputation sulfureuse a largement contribué à la popularité de la série dans le monde.

Record historique d’audience pour la diffusion d’un pilote sur Starz, le show a réuni plus d’un million de téléspectateurs. La première saison de 13 épisodes n’est pas encore achevée que la chaîne câblée a déjà renouvelé sa bombe – qui cartonne aussi en streaming – pour une seconde saison.

Malheureusement, l’acteur principal de Spartacus : Blood and Sand vient de découvrir qu’il est atteint d’un cancer lymphatique (décidément après Michael C. Hall de Dexter…). La production de la série a donc été arrêtée jusqu’à nouvel ordre. L’acteur, dont la maladie a été découverte très tôt, a de bonne chances de guérison.

-Spartacus Blood and Sand, une saison, pilote à visionner en streaming sur Starz.com