Les fans du serial killer attendent le début de la nouvelle saison de Dexter le couteau entre les dents. Après le season final époustouflant de la saison 4, tout le monde se pose la question de l’après. Comment Dexter va-t-il s’en sortir seul, et expliquer le meurtre horrible de sa femme ? Un premier trailer circule sur le net en attendant le 26 septembre et le début de cette fameuse saison 5.

On avait quitté Dexter en plein bain de sang, découvrant avec horreur que sa femme était la dernière victime du Trinity Killer. La scène finale de la saison 5 – Rita morte dans sa baignoire ensanglantée, son bébé par terre dans une mare de sang – hante encore les téléspectateurs. D’aucun ont même pensé qu’il valait peut-être mieux arrêter la série là, car la saison suivante sera forcément décevante. Les scénaristes ne l’ont pas entendu de cette oreille. Étant donné la qualité des quatre premières saisons de Dexter (petite baisse de régime lors de la 3ème, j’avoue), je ne me fais pas trop de soucis. Les têtes pensantes de cette série unique en son genre n’ont jamais choisi la facilité. Un premier trailer du début de la saison 5 circule sur internet. D’une durée de 2min 30 (ils ne se fichent pas de nous), il m’a rappelé l’époque « Doakes » de la saison 2. Quinn, qui n’aime pas beaucoup Dexter, a de plus en plus de doutes… Va-t-il confondre le serial killer, qui de son côté devra gérer son bébé et les deux enfants de feu-Rita ? Début de réponse le 26 septembre sur Showtime aux États-Unis.

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Milla Jovovich revient cette semaine dans les salles obscures avec un film qui aimerait bien connaître le succès d’un Paranormal Activity. Seulement voilà : remplacer la peur des fantômes par celle des chouettes, ben c’était pas forcément une super idée…

Réalisé par Olatunde Osunsanmi, Phénomènes paranormaux se base sur des faits réels, à savoir la disparition inexpliquée d’une dizaine de personnes depuis les années 90 aux alentours de la ville de Nome, en Alaska. Le jeune cinéaste – qui tourne ici son premier film d’envergure avec stars américaines – a décidé de lui donner une explication surnaturelle. A l’aide d’entretiens privés, d’enregistrements et de reconstitutions – le tout mené par une psychologue curieuse (Milla Jovovich) – le film aborde la théorie de l’enlèvement par des extra-terrestres. Tout l’intérêt de Phénomènes paranormaux repose sur les croyances et la sensibilité du spectateur. Très premier degré, il en fera rire plus d’un quand d’autres accrocheront à l’ambiance « faux docu ». Cela dit, les scènes suggestives, trop appuyées, ont tendance à rapidement devenir drôles malgré elles. Les accrocs aux petits hommes verts feraient mieux de se remater l’intégrale de Taken (Disparition), la superbe série produite par Steven Spielberg, que de dépenser 10€ pour voir ce film de débutant sans grande imagination.

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La sortie de la comédie d’action Night and Day (voir l’article Cameron Diaz et Tom Cruise dans Night and Day) est l’occasion de mettre les points sur les « i » à propos de Tom Cruise. Si les choix de l’homme – la Scientologie, l’histoire d’amour peut-être fabriquée avec Katie Holmes, une rumeur d’homosexualité refoulée, des comportements too much en promo – interpellent, ceux du comédien ont rarement été mauvais. Ses frasques des années 2000 ont fait l’oublier l’acteur au profit de la star, devenue un simple « people ». Retour sur les meilleurs rôles d’un comédien qui n’a pas fini de nous étonner.

1-Né un 4 juillet (1989)

Star mondialement connue depuis ses 24 ans et le succès de Top Gun en 1986, Tom Cruise choisit rapidement de faire confiance à des réalisateurs cultes. Pas forcément ceux qui rapportent des centaine de millions au box office, mais plutôt les cinéastes acclamés par la critique. Après Francis Ford Coppola (Outsiders), Curtis Hanson (American Teenagers) ou Martin Scorsese (La couleur de l’argent), l’acteur s’en remet à Oliver Stone et interprète le rôle de Ron Kovic. Fervent patriote né un 4 juillet, Ron revient de la guerre du Viêt Nam paraplégique. Son état physique ajouté à la véritable expérience de la guerre le poussent à revoir ses valeurs. Oscar du meilleur réalisateur 1990, Né un 4 juillet confirme ce que l’on commençait à soupçonner : Tom Cruise fait partie des grands. Il peut tout jouer.

2-La Firme (1993)

Un des grands classiques du jeu d’acteur dans un thriller financier  : le mec normal, un peu ambitieux, qui se retrouve totalement débordé par la situation. A la manière de Charlie Sheen dans Wall Street, Tom Cruise excelle dans ce film sous tension signé Sydney Pollack. Les années 90 s’annoncent bien pour l’acteur qui ne cesse de se voir proposer des rôles différents avec les plus grands réalisateurs.

3-Entretien avec un vampire (1994)

L’année suivante, Tom Cruise délaisse les rôles sérieux pour interpréter un vampire déjanté, cruel et hilarant dans l’adaptation ciné du roman d’Anne Rice, Entretien avec un vampire. Petite anecdote : l’écrivain avait de grande inquiétudes quand à la performance de l’acteur dans le rôle de Lestat. Après la projection du film, elle lui a envoyé une lettre d’excuses. C’est la première fois que Tom Cruise se lâche vraiment dans un rôle a priori antipathique : une vraie réussite couronnée par un succès au box-office.

4-Jerry Maguire (1996)

Comédie dramatique sur le monde impitoyable des agents sportifs, Jerry Maguire est centré sur le personnage incarné par Tom Cruise. Riche, beau, célèbre, Jerry n’est pas heureux pour autant. Sur un coup de tête, il décide d’écrire un mémo dans lequel il propose d’exercer son métier de manière plus humaine et passionnée. Applaudit sur le coup, il est mis à la porte par sa société et décide de se lancer seul avec une assistante fidèle. Ce rôle de golden boy toujours dans le contrôle, et qui  finit par « péter un plomb » n’est pas si éloigné de la personnalité de Tom Cruise. Voilà sans doute pourquoi il est si bon dans Jerry Maguire. A redécouvrir aussi pour la fameuse scène « Show me the money ! ».

5-Eyes Wide Shut (1999)

Le dernier film de Stanley Kubrick avant sa mort reçoit un accueil critique mitigé. Il n’en reste pas moins que Tom Cruise forme avec sa femme de l’époque, Nicole Kidman, un couple fascinant. Le miroir entre la fiction et la réalité (dans les deux cas, le couple va mal) donne plus de profondeur à leur interprétation. L’acteur joue avec énormément de retenue, effaçant tous ses tics comme son sourire trop forcé. Le paradoxe entre l’homme – prosélyte et langue de bois en promo – et l’acteur – prêt à prendre tous les risques sur un film – apparaît de plus en plus flagrant.

6-Magnolia (1999)

Vers la fin des années 2000, Tom Cruise remet bien souvent son destin entre les mains de réalisateurs confirmés comme Kubrick, ou en devenir comme Paul Thomas Anderson, futur cinéaste de There will be blood. Il est dans une excellente période de sa carrière, même si son couple avec Nicole Kidman est sur le point de rompre. Pour une fois, il joue dans un film choral et n’est pas de tous les plans. Son rôle, celui d’un gourou cathodique de la séduction « macho man », lui va comme un gant. En dépit de sa fidélité à la scientologie, l’acteur prouve avec ce film qu’il n’est commandé  dans sa carrière que par une chose : sa passion pour le cinéma et les univers des réalisateurs.

7-Vanilla Sky (2001)

Tom Cruise retrouve Cameron Crowe, son réalisateur de Jerry Maguire, pour un thriller fantastique très réussi. Remake d’Ouvre les yeux d’Alejandro Amenabar, le film navigue entre réalité et illusions nées du cerveau du personnage principal. Pour la première fois, Tom Cruise donne la réplique à une Cameron Diaz excellente en jalouse psychopathe, et à Penelope Cruz, qui devient sa compagne pendant trois ans. 10 ans plus tard, il retrouve la blonde pour tourner dans la comédie d’action de l’été 2010, Night and day. La brune de son côté vient d’épouser Javier Bardem…

8-Collateral (2004)

Une des performances les plus notables de Tom Cruise. Vieilli, le cheveux poivre et sel, il interprète un tueur à gage froid et logique, confronté à un chauffeur de taxi idéaliste (Jamie Foxx). Il s’agit seulement de son second rôle de méchant après Entretien avec un vampire, d’autant que celui-ci de Vincent est plus réaliste. Cela montre le désir profond de l’acteur de jouer les héros plus que les contre-emplois. Et pourtant, c’est quand il froisse son image de golden boy sans défaut que son talent éclate enfin. Il offre d’ailleurs à Michael Mann avec Collateral son plus gros succès au box office.

9-La Guerre des Mondes (2005)

Après l’excellent Minority Report (prestation d’action « classique » de la part de l’acteur) en 2002, Steven Spielberg retrouve Tom Cruise pour un autre film fantastique  mais tourné vers une des grandes obsessions du cinéaste : les petits hommes verts ! Comme à la bonne vieille époque de Rencontres du troisième type – mais avec plus de moyens ! – le cinéaste adapte le célèbre roman de science-fiction de H.G Wells. La performance de Tom Cruise en père de famille banal, confronté à l’invasion d’extra-terrestres, est réussie, mais l’acteur en fait trop lors de la promo : scientologie, hystérie en parlant de sa nouvelle compagne, Katie Holmes… En quelques jours, il ruine pour de bon son image de marque. Steven Spielberg, outré de son prosélytisme, annonce qu’il ne tournera plus jamais avec lui. Pour le moment, il a tenu parole.

10-Tonnerre sous les Tropiques (2008)

Contrat avec la Paramount rompu, séparation avec sa productrice de toujours, Paula Wagner, popularité au plus bas… A l’aube des années 2010, Tom Cruise doit tout reconstruire. Après les sérieux Lions et Agneaux et Walkyrie (film sur l’attentat raté contre Hitler à découvrir), il comprend qu’il lui reste un terrain à explorer, autant dans pour son apprentissage d’acteur que pour retrouver les faveurs du public : la comédie. En secret, Tom Cruise se grimme et joue dans l’une des comédies les plus folles et réussies de ses dernières années. Filmé par Ben Stiller, il est hilarant et à peine reconnaissable en producteur ignoble, chauve et obèse. L’opération séduction se poursuit cet été avec Night and Day, une comédie d’action dans laquelle il mise à nouveau sur son potentiel comique. S’il prouve à Hollywood avec cette comédie qu’il fait encore vendre des places de cinéma, il pourrait bien retrouver une place dans le cœur des grands réalisateurs de ce monde. Décidément, Tom Cruise a plus de vies qu’un chat.

-Voir aussi : DVD action, DVD fantastique, DVD comedie

- Petite précision : j’ai fais ce top dans l’ordre chronologique de sa carrière.

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L’acteur, réalisateur, scénariste et écrivain nous a quitté le 17 juillet dernier, terrassé par un cancer qu’il combattait depuis plus de 10 ans. Amoureux de la mer avant d’embrasser une carrière dans le cinéma, Bernard Giraudeau a passé 7 ans au service de la marine nationale, faisant deux fois le tour du monde. Ses aventures maritimes et son imaginaire romantique ont trouvé un parfait écrin dans la littérature, le dernier métier pour lequel cet artiste protéiforme s’est passionné. Petite sélection de ses romans – invitations au désir et au voyage – à découvrir d’urgence.

Cher amour (2009)

Récit intime et émouvant, Cher amour est un roman épistolaire qui s’adresse à Madame T., mystérieuse femme sublimée par l’auteur, mais jamais rencontrée. Avec toutes ces magnifiques lettres, Bernard Giraudeau propose un carnet de voyage saisissant. Avec la générosité des grands aventuriers, l’écrivain épris de l’idée d’amour et de voyage nous plonge dans des contrées exotiques peuplées de personnages légendaires. Sorti en mai 2009, Cher amour est le dernier livre publié par Bernard Giraudeau avant sa mort. Bien accueilli par la critique, il a touché un large public, se plaçant dans les 10 meilleures ventes du mois de sa sortie.

Les dames de nage (2007)

Prix des lecteurs de l’Express 2007, Les dames de nage est le plus grand succès de Bernard Giraudeau en librairie. Best-seller 2007, le roman s’est vendu à près de 120 000 exemplaires, sans compter la sortie en livre de poche l’année suivante. L’auteur y brasse ses thèmes favoris – les romances et le voyage – à travers le destin de trois amis entre l’Afrique, le Chili et la France. Les dames de nage, ce sont toutes ces femmes qui ont compté à différents moments de leur vie. Le style de Bernard Giraudeau – sensuel, cru et lyrique – est à son apogée avec cette histoire qui sonde l’âme de son auteur. A maintes reprises, le lecteur peut en effet s’interroger sur la part autobiographique de l’œuvre…

Les hommes à terre (2004)

Membre de l’association « Écrivain de marine », Bernard Giraudeau n’aura cessé de s’inspirer de sa première vocation pour écrire. Tous ses livres ont un rapport avec sa passion pour les mers et les voyages, seuls les angles diffèrent. Ici, l’auteur choisit de s’intéresser aux marins « perdus », restés à quai pour différentes raisons. Chaque récit de ces « hommes à terre » est à la fois tendre et mélancolique. Avec sa prose si précise, Bernard Giraudeau nous plonge dans l’histoire de ces naufragés de la vie en évitant les sentiments trop faciles, mais en conservant son lyrisme. Une prouesse. A noter que ce livre a fait l’objet d’une adaptation en BD, signée Christian Cailleaux et Bernard Giraudeau pour les textes.

Le Marin à l’ancre (2001)

Encore une histoire de marin à terre, inspirée d’une des nombreuses rencontres de Bernard Giraudeau. Cette fois-ci, il n’a même pas pris la peine de chercher un pseudo pour ce roman épistolaire qui narre les aventure de Bernard, aventurier voyageur sensible à la misère des pays qu’il rencontre, et inapte au bonheur en dépit de son amour pour les femmes. A travers des lettres écrites à Roland – un homme paralysé et cloué dans son fauteuil qui demande à Bernard de le faire voyager – le lecteur découvre l’Amazonie, Chypre, Madagascar ou l’Afrique du Sud. Il entre surtout dans l’intimité de l’écrivain, qui se livre avec une sincérité désarmante.

Les caprices d’un fleuve (1996)

Le tout premier livre de Bernard Giraudeau devient un film joué et réalisé par son auteur. Pour une fois, il s’agit d’une pure invention puisque l’histoire se déroule en 1787, au moment où la France marche vers une inéluctable révolution. Le vicomte Jean-François de la Plaine se retrouve exilé sur les côtes d’Afrique de l’Ouest après avoir remporté un duel face à un ami du Roi. Gouverneur du Port Saint-Louis, il découvre avec horreur l’esclavage, la corruption et l’hypocrisie des puissants sur place. Ode à la liberté et à la différence, ce très joli livre est à découvrir, ainsi que son DVD.

-Voir aussi : romans en livre de poche

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Pour sa 14ème édition, le Festival Les voix du Gaou a mis une fois de plus les petits plats dans les grands. Devenue une manifestation green depuis 2009, elle accueille la crème musicale des artistes français et étrangers du 17 au 29 juillet.

Renan Luce, Amandine Bourgeois ou Christophe Maé se sont déjà produits au moment où j’écris ces lignes. Pas grave, le meilleur des Voix du Gaou arrive à partir de ce soir, où -M- monte sur scène avec ses potes Tété et Java dans la jolie commune du sud de la France, Six Fours les plages. La programmation fait place à une pléthore de groupes branchés avec la présence des nantais de  Pony Pony Run Run (en photo), de Soma ou encore de la musique lounge et classieuse de Wax Tailor. Pour les groupes cultes, rendez-vous dimanche 25 juillet avec Pink Martini ou mercredi 28 juillet avec Phœnix et les Babyshambles de Pete Doherty. Le festival se terminera en apothéose avec la soirée de jeudi 29 juillet, dédiée aux DJ stars que sont Bob Sinclar, Joachim Garraud ou encore Big Ali.

Un festival écolo

Le plus des Voix du Gaou ? En parallèle d’une programmation variée et séduisante, l’évènement se veut écolo depuis deux ans. Fini les gobelets en plastique et les clopes jetées parterre, une charte eco-citoyenne a été mise en place en accord avec les différentes partenaires (Coca, Fnac, Sud Concerts…) pour le plus grand bonheur des festivaliers, qui ne pataugent plus au milieu des déchets pendant les concerts.

-Prix des places : entre 30€ et 44€, début des concerts à 19h30, ouverture des portes à 18h30

-Plus d’infos : site officiel des Voix du Gaou

-Voir aussi : album pop rock

Les bons vieux soap façon Dallas vous rendent nostalgiques ? Argent, trahison et guerres de pouvoir sont des thèmes qui vous parlent ? Alors Dirty sexy money, qui vient de débuter sur TF1 en deuxième partie de soirée, est une série faite pour vous.

Parfois hystériques, souvent touchants mais surtout puissants, les Darling comptent parmi l’une des dynasties les plus puissantes de New-York.  Quand l’avocat de la famille meurt dans un mystérieux accident d’avion (clin d’œil à la famille Kennedy), Tripp’ Darling – le richissime patriarche – engage son fils, Nick Georges. Jeune avocat droit dans ses bottes ayant toujours vécu dans l’ombre des Darling, ce dernier accepte le job malgré les réticences de sa femme. Persuadé que la mort de son père était un assassinat maquillé, Nick compte bien fouiner dans les secrets les plus noirs de cette famille extravagante. A ses risques et périls…

Interprétée par une flopée d’acteurs reconnus et  talentueux  – Peter Krause, Donald Sutherland, William Baldwin, Lucy Liu, Chloe Moretz… – Dirty Sexy Money avait tout pour devenir une série à succès de plusieurs saisons. Une intrigue haletante qui tient la route, les mécanismes du soap version années 2000 (trahison à tout va + second degré mordant), un degré de bling bling et de sexyness élevé… Malheureusement, le show de Craig Wright n’a tenu que deux petites saisons et 23 épisodes. La faute à des audiences faiblardes et non à la qualité de la série. Dommage, car Dirty Sexy Money n’avait pas fini de livrer tous ses secrets.

Contre tout attente, Dirty Sexy Money bénéficie finalement d’une belle exposition en France, plus d’un an après son annulation outre-Atlantique. La série est diffusée depuis le 14 juillet sur TF1 en deuxième partie de soirée. Avec deux millions de téléspectateurs (33% de parts de marché) présents en moyenne la semaine passée, elle a d’ailleurs effectué un très beau démarrage. Une raison de plus de râler sur sa disparition : il y avait bien un public pour Dirty Sexy Money.

Leonardo DiCaprio en impose. N’importe quel journaliste l’ayant interviewé une fois dans sa carrière le confirmera. Au milieu de la pelletée d’acteurs de son âge au discours préfabriqué, il est l’un des rares à parler encore cinéma. A analyser avec bonheur les films qu’il vient de tourner, à servir une promo intelligente. A bonne distance de la presse people en dépit de son faible pour les mannequins, Leo possède une aura qui rappelle l’âge d’or d’Hollywood. James Dean, Marlon Brando, Paul Newman, Robert de Niro… A n’en pas douter, ce caméléon insaisissable sera le dernier de la liste. Retour sur une carrière exemplaire, déjà très riche à 35 ans.

Comme un signe… La carrière de l’acteur-né décolle sous le parrainage de Robert de Niro en 1993. A 19 ans, Leo DiCaprio interprète un jeune garçon maltraité par son beau-père dans Blessures secrètes. L’un de ses grands atouts – qui tourne parfois à la malédiction – réside dans son physique d’éternel ado. Retirez-lui sa barbe, et il peut rejouer demain les Romeo de 17 ans ! Avant d’arriver au chef-d’œuvre de Baz Luhrmann et de débuter une carrière de sex-symbol bien malgré lui, Leo se fait remarquer par l’Académie des oscars en jouant aux côté de Johnny Depp et Juliette Lewis un jeune homme handicapé mental. Sa prestation bluffante dans Gilbert Grape de Lasse Hallström (1993) reste inoubliable.

Un talent précoce

Même jeune, Leonardo Di Caprio – sans doute bien entouré – ne choisit quasiment que des bons films d’auteur. En 1994, Sharon Stone impose l’acteur à Sam Raimi dans Mort ou vif (1995), un western inspiré  avec Gene Hackman et Russel Crowe, dans lequel il interprète le Kid, gamin exubérant mal aimé par son père. L’acteur aime les défis. Il est dans sa période « écorché vif ». Ses rôles dans les excellents Basketball Diaries (1995) et Rimbaud Verlaine (1995) le confirment. Comédien jusqu’ici peu connu du grand public, son statut change brusquement en 1996 à la sortie de Romeo + Juliette. Avec Claire Danes, il incarne le couple romantique par excellence dans cette adaptation rock et déjantée du roman de William Shakespeare. L’un des scènes les plus marquantes du film, celle de la rencontre et du premier baiser :

La leomania

Ce film, conjugué au succès planétaire de Titanic en 1997, fait de Leonardo DiCaprio une star mondiale à 22 ans, adulé par des millions de jeunes filles à travers le monde. Depuis, seul Robert Pattinson et la saga Twilight ont connu une hystérie collective comparable. A l’époque, sa brève histoire d’amour avec Claire Danes, et les propos élogieux de Kate Winslet à son égard ne font que conforter son image de playboy. L’acteur a du mal à rebondir derrière. L’homme au masque de fer (1998), Celebrity et La Plage (2000) reçoivent des accueils mitigés. Leo est toujours aussi bon, mais les scénarios et les mises en scène des réalisateurs (excepté le film de Woody Allen dans lequel il ne fait que passer) ne sont pas à la hauteur de son talent.

Les années Scorsese

Qu’importe, DiCpario donne un tournant décisif à sa carrière en se lançant dans un projet monumental signé Martin Scorsese. Son rôle de héros dans Gangs of New York est un peu simpliste mais Leo donne la réplique à Liam Neeson et Daniel Day Lewis, réputé « acteur total ». Surtout, il s’est connecté à la « planète Scorsese ». Après une brillante récréation chez Steven Spielberg pour Arrête-moi si tu peux (2002), son film suivant, Aviator (2005), est juste un chef-d’œuvre. Malgré son physique juvénile, il interprète avec génie le milliardaire Howard Hughes, accro à l’aviation, les femmes et toutes sortes de drogues. Un écorché vif, à nouveau.

Un cinéma exigeant

Martin Scorsese a trouvé son nouveau fils spirituel. Passionné par le cinéma, caméléon jusqu’au bout des ongles, il devient assez évident que Leonardo DiCaprio fait partie de la race des grands acteurs. En 2006 et 2010, les deux hommes collaborent à nouveau sur les très réussis Infiltrés et Shutter Island. Leur relation, rare au cinéma, est fondée sur l’exigence. Ce qui n’empêche pas l’acteur de commettre quelques brillantes infidélités à son mentor : Blood Diamond (2007), Mensonses d’état (2008) et Les noces rebelles (2009) ne font pas forcément des cartons mais rentrent dans leur frais.

Avec son exigence artistique, Leo ne tourne que dans des bons films, souvent à mi-chemin entre le blockbuster et le film d’auteur. C’est le cas encore une fois cet été avec la sortie d’Inception, le chef-d’œuvre annoncé de l’énigmatique Christopher Nolan. Avec un petit plus pour la nouveauté : ce sera la première fois que l’acteur évolue dans un scénario futuriste et fantastique. En 20 ans, Leonardo DiCaprio s’est construit la carrière la plus cohérente et la plus brillante de ces dernières années à Hollywood. Seule l’Académie des Oscars, qui l’a nominé trois fois (pour Gilbert Grape, Aviator et Blood Diamond) sans jamais le récompenser, ne semble pas l’avoir remarqué.

-Voir aussi : la sortie ciné d’Inception, de Christopher Nolan

En dépit des critiques concernant le dernier bébé d’Apple, il semble bien que l’iPad soit petit à petit adopté par toutes les industries, à commencer par celle du cinéma. Ce n’est pas le big boss Michael Bay, flagué en train d’utiliser le petit bijou high tech à des fins professionnelles sur le tournage de Transformers 3, qui nous dira le contraire.

L’iPad, décrit par ses détracteurs comme un iPhone en plus gros (donc pas facile à transporter) ou un ordi portable avec moins de capacités, rentre dans les mœurs par la grande porte. Il y a fort à parier qu’un gros deal entre Apple et Michael Bay se cache derrière la photo qui fait sensation sur le net. Découverte sur le forum Mac Rumors, l’image dévoile le réalisateur de la franchise Transformers en train de discuter avec l’acteur Patrick Dempsey, un iPad à la main. Apparemment, le cinéaste lui aurait montré une scène qu’il venait de filmer, transformant l’objet en un écran de contrôle high tech ultra pratique. On distingue en tout cas clairement l’iPad et la housse ipad dans les mains de Michael Bay. Les autres blockbusters en tournage vont-ils emboîter le pas du célèbre producteur et réalisateur ?

iPad, mise à jour en version 3.2.1

La tablette d’Apple bénéficie déjà d’une mise à jour logicielle qui devrait régler les soucis de connexion WiFi ou de lecture vidéo. Steve Jobs et ses équipes ont aussi corrigé l’impossibilité de copier/coller des pièces jointes (PDF) dans les mails. Ils ont ajouté par ailleurs le moteur Bing de Microsoft en tant qu’option de recherche dans le navigateur Safari. La prochaine mise à jour, iOS 4 devrait avoir lieu en octobre ou novembre prochain.

-Voir aussi : accessoires ipad

Ne vous fiez-pas à son air angélique. Cette belle blonde n’hésite pas à mettre en lumière les perversités humaines en tous genres pour alimenter ses romans noirs, très noirs. Proies, son nouveau polar, n’échappe pas à la règle. Il aborde un des grands sujets tabous de notre société, la pédophilie.

Traumatisée par des évènements dramatiques qui sont arrivés à plusieurs de ses proches et par ses propres expériences, Mo Hayder avoue volontiers sa fascination pour les histoires morbides et les mécanismes de la cruauté. Avec Proies, elle nous plonge dans la plus grande angoisse que peuvent connaître des parents : l’enlèvement de leur enfant. Lors d’un après-midi shopping avec sa petite fille, Rose Bradley se fait agresser par un homme affublé d’un masque de père noël. Catastrophe : il vole sa voiture avec Martha à l’intérieur. Ce qui semblait n’être qu’un simple vol de voiture se transforme en cauchemar quand une autre fillette est enlevée par le même criminel. Le couple de policiers, Jack Caffery et Flea Marley, prennent ce dossier délicat en main… De l’avis général, Mo Hayder s’est surpassé avec Proies, son meilleur roman selon Elle depuis l’excellent Tokyo (2004). Forcément, il faut avoir le cœur bien accroché pour plonger dans le monde de l’écrivain atypique, mais le voyage en vaut la chandelle. Piégé, le lecteur le sera plus d’une fois avec Proies, pour son plus grand plaisir…

Mo Hayder, bibliographie

Birdman (2000)
L’Homme du soir (2001)
Tokyo (2004)
Pig Island (2006)
Rituel (2008)
Skin (2009)
Proies (2010)

La série anglaise trash et inventive sur les jeunes ados de Bristol blasés revient (enfin!) en France pour une saison 3 au casting renouvelé. Exit Cassie, Sid ou Michelle… Seule Effie  – la petite sœur de Tony aux tenues affolantes – assure la transition. Sans se casser complètement la gueule, ce reboot laisse poindre quelques failles.

Passons sur le timing bien raté, cette 3ème livraison a été diffusée en Angleterre il y a un an et demi, et attardons nous sur le nouveau casting de Skins : un beau gosse skater et fumeur de joints (Freddie) et un « no future » alcoolique et bourrin (Cook) se partage le cœur et surtout le cul d’Effie, l’énigmatique lycéenne qui semble revenue de tout. Autour de ce triangle amoureux – moins réussi que Sid/Michelle/Tony – s’agitent la meilleure amie pot de colle et fofolle d’Effie, Pandora, deux jumelles que tout oppose (Katie et Emily), un geek un peu autiste (JJ), une blondinette rebelle (Naomi) ou encore un immigré africain (Thomas).

Si certains épisodes – comme le trip en forêt, la soirée pyjama de Pandora ou le passage sur la sœur « starlette à deux balles » de Freddie – valent le coup, d’autres intrigues ne fonctionnent pas vraiment. La relation entre les deux jumelles est trop déséquilibrée tant l’un des personnages apparaît inintéressant (les scénaristes ne lui donnent pas de profondeur). L’épisode final en laissera pas mal sur leur faim. D’une manière générale, cette saison 3 (et encore plus la saison 4 qui a été diffusée aux États-Unis) est en deçà des deux premières livraisons. La faute à des scénarios moins brillants et fouillés et à quelques personnages trop peu fouillés. Reste tout de même quelques moments de bravoure, et une fraîcheur dans le ton qui fait du bien au milieu d’une flopée de séries trop prévisibles.

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-Skins, saison 3 à partir du 15 juillet, tous les jeudis sur Canal+ à 22 h 15

-Voir aussi : dvd série, dvd skins